ADIÓS A DENNIS HOPPER

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Dennis Hopper, actor gigante de naturaleza rebelde, quien esquivó su propio apocalipsis para resurgir de sus cenizas tras años de excesos que arrancaron tras su ascensión a los cielos de Hollywood con su obra magna Easy Rider, falleció este sábado en Los Angeles víctima de un cáncer de próstata. Hace apenas dos semanas cumplía 74 años y el pasado marzo hacía su última aparición pública en el Paseo de la Fama de Hollywood, el día en que se inauguró la estrella que lleva su nombre.


"Ustedes me dieron una vida que jamás hubiera podido tener siendo un chico de Dodge City, Kansas" dijo frente a cientos de admiradores durante aquella última aparición estelar. Frágil y menudo pero de muy buen humor, aquel día llegó acompañado de algunos de sus amigos más fieles, como Jack Nicholson, junto al que protagonizó Easy Rider, la película con la que el espíritu rebelde de la contracultura de finales de los sesenta quedó finalmente tatuada sobre el celuloide. "Nadie se había visto a sí mismo en las películas hasta entonces. La gente fumaba porros y tomaba LSD por todo el país pero en el cine seguían viendo a Doris Day y a Rock Hudson" dijo de aquel filme Hopper, con el que se llevó el premio al mejor director novel en el festival de Cannes en 1969. "El impacto de Easy Rider, sobre los cineastas y sobre la industria fue seísmico" escribió el crítico Peter Biskind en 1998 en su libro Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-And-Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood. El triunvirato protagonista, que también incluía a Peter Fonda, renegaba de Hollywood. "Para ellos aquella película fue la demostración de que podías batir a la industria en su propio terreno, podías drogarte, expresarte y además, ganar dinero", escribió Biskind.


Pero Hopper, que se había criado en una granja en Kansas y que se apasionó por la actuación en el colegio después de mudarse con su familia a San Diego, no fue capaz de mantener el equilibrio entre las drogas y su vida profesional. Sus primeros pasos como actor los había dado junto a James Dean en Gigante y Rebelde sin causa a mediados de los cincuenta. "Me consideraba el mejor actor del mundo hasta que vi actuar a Dean" dijo de él años después de su muerte, que calificó como " una de las tragedias de mi vida". Pero sin duda Hopper vivió muchas más. Sus métodos de interpretación, basados entre otras cosas en lo que aprendió de Dean, le crearon problemas con muchos directores en Hollywood. Por eso a finales de los cincuenta decidió mudarse de Los Ángeles a Nueva York, donde se puso a estudiar con Lee Strasberg y donde comenzó a trabajar como fotógrafo, otro de sus talentos. Entre 1961 y 1967 fotografió a muchos de los que comenzaban a brillar como estrellas, desde Paul Newman a Tina Turner (recientemente publicó un libro con aquellas fotos) y también arrancó su pasión por el arte contemporáneo, lo que le llevó a convertirse en uno de los coleccionistas más envidiados y admirados, puesto que además, se convertiría en amigo íntimo de gente como Andy Warhol o Claes Oldenburg.

Pero fue tras dirigir Easy Rider cuando su vida dio un vuelco. A las drogas que él y su generación reivindicaban se unió la megalomanía y pronto la química comenzaría a jugarle malas pasadas. Pese a convertirse en el director más célebre de Hollywood, su siguiente película, The last movie, estrenada en 1971, fue un fracaso absoluto y tardó más de quince años en poder volver a dirigir (Colors, en 1988). Participó en múltiples películas de bajo presupuesto para poder mantener su ultratóxico tren de vida pero sólo renació profesionalmente, y de forma momentánea, tras su paso por Apocalipsis Now, de Francis Ford Coppola. Durante la década de los setenta se había acelerado su descenso a los infiernos, llegando a necesitar treinta cervezas diarias y tres gramos de cocaína sólo para funcionar. Ningún cerebro, por muy brillante que sea, resistiría tanta presión y el suyo finalmente explotó mientras viajaba ciego de peyote por una selva mexicana, en la que fue encontrado corriendo desnudo y donde intentó subirse a un avión en marcha. Fue el episodio que le hizo replantearse la vida: en 1983 entró en una clínica de desintoxicación.

Llevaba sobrio desde entonces, aunque en la ficción los directores siguieran buscándole para papeles de hombres al límite, como el de padre alcohólico que interpretó en el filme Hoosiers, en 1986, por el que recibió una candidatura al Oscar o el psicópata de Terciopelo Azul, de David Lynch. En la vida privada en cambio, su difícil carácter le causó problemas, aunque siempre mantuvo amigos fieles. Sus mujeres en cambio, no le aguantaron demasiado. Se casó cinco veces, tuvo cuatro hijos y pese a su enfermedad, aún estaba enfrascado en un doloroso divorcio de su última esposa, Victoria Duffy. Como en la mayoría de sus películas, en la vida de Dennis Hopper tampoco hubo final feliz.

THE GHOST WRITER

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No tengo más remedio que avisarles que ésta no es una película que vaya a funcionar con el gran público. Demasiado cáustica, demasiado sutil, demasiado especial, demasiado “polanskiana” para que suscite el nivel de adhesión general de Million Dollar Baby o Ciudad de Dios, por usar los dos ejemplos más dispares de excelencia cinematográfica reciente que me vienen a la memoria.

Ahora bien: ¿es tan buena como ésas? Rotundamente sí. Por lo valiente de su propuesta, por ir a contracorriente, por no obedecer las tendencias y las costumbres del espectador actual, por hablarle siempre de frente y por considerarle como un individuo inteligente y único al que no hace falta explicarle las cosas en monólogos insoportables con tal de ahorrarle actividad cerebral. Y sobre todo por su clase, su elegancia y su inteligencia. En definitiva, cine que separa a los hombres de los niños.

La nueva película de Roman Polanski nos pone en la piel de un escritor fantasma, un tipo situado en el escalafón más bajo de la cadena alimentaria del mundo cultural. Un personaje sin pasado ni futuro que en el film no tiene ni tan solo un nombre por el que responder y cuyo último trabajo ha sido reescribir la autobiografía de un mago.

Sólo con esa negación de identidad propia y esa referencia jocosa sumadas a unos escrutadores primeros planos durante la escena en que se decide si nuestro hombre consigue el lucrativo trabajo de escribir las memorias del recién retirado primer ministro británico Adam Lang, Polanski consigue una perfecta descripción de personaje con una economía de tiempo que debería estudiarse a partir de hoy en cualquier taller de guión.

Después de recibir la aprobación de un aparentemente corriente cónclave de abogados y representantes (¡¡¡que grande y fatalista se revela esa escena en un segundo visionado!!!), McGregor volará a la residencia privada de Lang en EEUU donde su antecesor en el trabajo se ahogó en misteriosas circunstancias. Nada más revelaré del plot de la película. En primer lugar porque no tengo costumbre de hacerlo, pero sobretodo porque no tiene la más mínima importancia. Es decir que, como bien sabía el gran Alfred, del cual Polanski es el más aventajado alumno por mucho que le pese a Brian De Palma, una película puede tener un magnífico guión usando un argumento más delgado que un papel de fumar. ¿¿¿Alguien dijo diálogos, uso del espacio como elemento narrativo, cuidado por el detalle...

El Escritor no puede entenderse ni saborearse igual sin un mínimo conocimiento de la filmografía previa de Polanski. Pocos autores tienen un universo tan perfectamente definido y auto-referencial, tanto en temática como en estilo, a excepción de Hitchcock, Allen, Bergman, y Fellini. Quizás se me escapa alguno, pero creo que esa lista es suficiente. La premisa básica de su cine, recurriendo a la famosa frase de Hobbes, es “el hombre es un lobo para el hombre”. Desde la fundacional El Cuchillo en el Agua, pasando por las magistrales Repulsión, Chinatown o El bebé de Rosemary, y terminando en El Pianista, dónde se hace dolorosamente explícita y obvia, ésta es la máxima de la que emana un complejo, retorcido y disfuncional universo.

La película entronca argumentalmente con pasados trabajos del autor funcionando como un cruce entre El Inquilino, donde el propio Polanski protagoniza la historia de un hombre que alquila una apartamento donde previamente se ha cometido un suicidio y no tarda en convencerse de que la comunidad de vecinos conspira contra él, con el fin de que también termine con su vida, y la fallida La Novena Puerta donde un iluso Johnny Depp se ve envuelto en una investigación en torno a un libro que podría ser la autobiografía del diablo.

McGregor, y antes que él casi todos los protagonistas/víctimas de Polanski (como Nicholson y Mia Farrow), se enfrentan a enemigos terriblemente más poderosos que ellos, con una implícita (el John Houston de Chinatown, los nazis de El Pianista) o explícita (La Novena Puerta, El bebé de Rosemary) connotación satánica, para casi triunfar cuando todo está en su contra y finalmente caer víctimas de sus propias debilidades, especialmente, aunque no siempre, la vanidad.

Polanski desarrolla el suspense de una forma exquisita durante 130 minutos que se hacen cortísimos, evitando cualquier concesión al susto, al golpe de efecto sonoro o visual, apuntalando el desarrollo de la peripecia en la creación de una atmósfera inquietante, con una alternancia majestuosa entre el primer plano obsesivo dentro del set principal y unos encuadres amplísimos en exteriores que nos transmiten la insignificancia de McGregor deambulando por paisajes que pese a estar completamente vacíos evocan una intensa sensación de peligro. Todo ello bajo la lente de la gélida fotografía de Pawel Edelman. Mediante un abrumador dominio del tempo narrativo nos hace caer por la madriguera del conejo en un juego de espejos donde nada es lo que parece ¿o sí?, explota en un antológico clímax de más de media hora precedido por una revelación brillante de puro absurda/paródica vía Google y finiquita la película en un epílogo filmado prácticamente off-camera, que no sé si era necesario y que no pertenece a la novela en que se basa pero que es lo más elegante estilísticamente hablando que he visto en años. Y no exagero. Años.

El guión escrito por el propio director a cuatro manos con el autor de la novela, Thomas Harris, está lleno de frases ingeniosas.

Los encuadres, las réplicas, la música y los silencios funcionan como un todo perfectamente ensamblado y te dan la sensación de estar recibiendo un masaje (cerebral) que revitaliza neuronas adormecidas. Otro punto fuerte de la película es la tremenda dirección de actores. Arrollador y carismático Brosnan en su composición de un actor que cree ser un político. Sutil y empático McGregor que llena de humanidad el personaje con sus miradas y sus torpes movimientos, increíble poniéndonos ya no de su parte sino en su misma piel. Gigantescos Eli Wallach y Tom Wilkinson que con una sola escena demuestran ser actores de raza, puros titanes. Aunque la reina de la función es Olivia Williams, indefensa, poderosa, shakesperiana, amarga, seductora, en una de esas interpretaciones “Oscar worthy” que jamás se llevarán un Oscar y posiblemente ni una triste nominación. Ni pega gritos, ni es ciega, ni le gustan los batidos…

Este es el thriller más hitchcockiano que se ha rodado desde la muerte del maestro. Desde el peso específico del escenario principal, que es el reverso aséptico y prácticamente desnudo de la barroca Manderlay de Rebeca, a la secuencia en el ferry deudora de Con la Muerte en los Talones, después de la que McGregor mutará de antihéroe a víctima “made in Polanski”, pasando por los trucajes ópticos voluntariamente evidentes , todo ello rematado por un travelling lateral donde un papel pasa de mano en mano que encajaría perfectamente en 39 Escalones y que casi me hace explotar de placer, los paralelismos visuales son prácticamente infinitos.

Sumen a eso la clara vocación a lo Bernard Herrmann de la partitura de Alexandre Desplat, con sus notas agudas y graves en maravillosa alternancia, sus ajustadísimos subrayados de estados emocionales, su anticipación del peligro y rematen con los guiños como la rubia aparentemente peligrosa y mordaz y los detalles, cómicos y inquietantes a la vez, de la pareja de sirvientes chinos para obtener un resultado que más que un homenaje es una prolongación de la obra del maestro sin perder por ello las señas de identidad propias de su director, que siempre ha tenido, más que un punto de contacto, una amplia intersección con el universo del rechoncho genio potenciando su latente lado enfermizo.

El Escritor es cine con mayúsculas, que parece traído en una máquina del tiempo; de la época en que el ruido y la furia no eran necesarios para vender entradas. Dónde se suponía que si pagabas tu entrada ibas a quedarte la hora y media de rigor con el oído atento dejándote seducir por maestros, y a veces por genios, que cuidaban sus criaturas con un esmero y una aplicación que la mayor parte de los directores actuales, incluso bastantes de los buenos desconocen. No diré que cualquier tiempo pasado era mejor, pero sí que era cojonudo.

Y directo de ese tiempo, de ese cine, de esos maestros viene El Escritor. Y en glorioso 2D. Fuck, yeah!!!

EL ROBIN HOOD DE RIDLEY SCOTT

ROBIN HOOD ha regresado a la pantalla grande. En este caso, en una versión que le hace justicia a la leyenda del personaje. El proyecto fue dirigido por el prestigioso Ridley Scott (responsable de algunos clásicos como Alien, Blade Runner, Gladiador, entre otras) y protagonizado por una dupla intensa e interesante: Russell Crowe y Cate Blanchett, acompañados por un grupo de notables actores como William Hurt y Max Von Sidow.
El film se propone ser una precuela del legendario personaje contándonos, a grandes rasgos, las aventuras y desventuras que convirtieron a un anónimo arquero de las Cruzadas en el héroe de Sherwood.
A diferencia de otras versiones, aquí se pone de manifiesto un mensaje político muy marcado: la gente necesita a los reyes, pero los reyes también necesitan a la gente.
Recientemente, Ridley Scott realizó una entrevista donde explicó la génesis del proyecto, haciendo alusión al guión original del film propuesto por Universal y que fue modificado hasta llegar a la versión que hoy podemos ver en cartelera:
"Con todo respeto hacia los que escribieron el guión original que se llamaba "Nottingham", al que tal como dijo en su momento Russell, se podía describir como un episodio de "CSI" con pantalones verdes. Por empezar, no podía entender el título. Cuando Russell Crowe y Brian Grazer me llamaron y me mostraron el material, yo les pregunté qué era lo que querían hacer en realidad, y como la idea que teníamos para la película no se asemejaba mucho a lo que estaba en el guión, terminamos por descartarlo y reescribir todo desde la primera página. Busqué un momento en la historia que justificara la hambruna, la pobreza, un rey a quien no respetan y que inventa los impuestos".


Y Scott agrega: "Finalmente terminé arribando al momento en que Ricardo Corazón de León regresa de las Cruzadas a una Inglaterra quebrada. En 1198, en medio de una batalla, la del castillo de Chalus, una flecha disparada por un cocinero le mató. Por eso su hermano tiene que viajar a Londres para decirle a su otro hermano, el príncipe regidor, que ha estado gobernando durante diez años, que ahora es el nuevo rey. ¿Qué mejor momento para traer a Robin Hood, que era un arquero de este mismo ejercito que se ha quedado sin rey y sin lider, y que también se han quedado sin su paga? Este ejercito de tres mil, cuatro mil hombres, dará lugar a muchísimos soldados desempleados que se convertirán en vagabundos, bandidos y asesinos en territorio francés y holandés. Algunos de ellos, encontrarán la forma de regresar a Inglaterra. Es decir que todo lo que se ve en la película está basado en hechos históricos minuciosamente investigados."


Con respecto al universo tan conocido de Robin Hood, Scott nos dice: "Si vas a hacer Robin Hood, uno tiene una responsabilidad con toda la anticipación que un proyecto asi va a generar entre la gente. La mayoría de la población, cuando piensa en Robin John, se imagina a Little John parado sobre un tronco luchando con los otros integrantes del grupo y todas las otras pequeñas anécdotas que parecen tener predominancia cuando uno piensa en esta leyenda. Pero yo tenía muy en claro que iba a tratar de evitar filmar la escena en la que Little John pelea parado arriba del tronco. "
"Yo quería hacer algo diferente. Por eso elegí encuadrar la historia en un marco histórico real, y mostrar que el destino de este hombre es encontrar a una mujer llamada Marion, quien de verdad se le cruza en el camino. Tampoco quería que Marion fuera la dama en peligro que hay que rescatar, porque ese estereotipo me parece muy aburrido. Yo quería que Marion fuera una mujer muy dura que sabe cuidarse sola. Por otro lado, quería cumplir con las expectativas de la gente casi tanto como buscaba sorprenderlos con cosas nuevas. Por lo tanto mi "Robin Hood" tenía que tener humor, tenía que tener romance, tenía que tener acción y un poquito de violencia…"


En referencia a la posibilidad de que Robin Hood realmente haya existido, Scott sentencia: ¿Quién sabe? Lo cierto es que no hay nada que lo demuestre. Creo que existió alguien con las mismas características del personaje legendario. ¿Pero existió cuando reinaba el rey John? No lo creo. ¿Todos los reyes trataban mal a sus súbditos? Si, todos los reyes trataban mal a sus súbditos. Incluso la Carta Magna no cambió nada en ese sentido. Simplemente fue el primer documento que reconocía que el rey tenía que tratar bien a sus súbditos, pero no se refería a la plebe, sino a los barones y los caballeros. Por todo esto a mi me pareció que esta era una buena oportunidad para mostrar como comienza la leyenda, como Robin Hood se convierte en quien siempre ha sido para la cultura popular. Sobre el final, el rey John logicamente no cumplirá con su promesa, y en cambio, como Robin se ha hecho pasar por un caballero, será castigado y condenado a muerte, por lo que será perseguido hasta el fin de sus dias".
Al terminar de ver ROBIN HOOD, uno prevee que pronto vendrá una segunda parte, una posibilidad que el propio Scott no descarta aunque, ahora, sus objetivos están concentrados en la realización de la precuela de ALIEN, lo cual marcaría su tan esperado regreso a la ciencia ficción.

FUERZA BRUTA

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Un impactante desfile con 19 escenas históricas avanza por las calles del microcentro ante los ojos de millones de asistentes que disfrutan de la última jornada de los festejos por el Bicentenario.

El desfile, que cuenta con la realización artística del grupo de teatro experimental Fuerza Bruta y con la participación de más de 2000 personas, hace un particular repaso de hitos históricos, con juegos de luces y sonidos que despiertan la euforia de los espectadores.

Comenzó una hora y media después de lo previsto -cerca de las 20:30- en la Plaza de Mayo, con la procesión de las carrozas montadas por Fuerza Bruta, que luego se desplazó por la Diagonal Norte y pasó por el palco oficial donde se ubicó la presidenta Cristina Kirchner y el resto de las autoridades.

EL FINAL DE LOST

Un arbitrario resumen de textos propios y ajenos sobre el inminente final de la serie televisiva más importante de nuestra generación:

Estamos a pocas horas de vivir uno de los momentos más importantes de la TV contemporánea.

Pocas veces (quizás nunca) sucedió con un programa de televisión lo que ahora mismo está pasando con LOST, la serie que (tras seis intensas temporadas) se está despidiendo de la pantalla chica con un capítulo doble de dos horas y media.
No recuerdo una serie que lograra despertar de forma tan generalizada la creatividad y la imaginación de tantas personas al mismo tiempo.

Empezó como un relato original sobre los sobrevivientes de un accidente aéreo que tienen que arreglárselas en una isla aparentemente desierta; y después se ramificó de manera inaudita, instalando a nivel masivo recursos narrativos de extrema sofisticación. Por esa vía, llegamos a los viajes en el tiempo, los complots planetarios, las apariciones de muertos, incluso los orígenes del bien y el mal. Y un sinnúmero de interrogantes: ¿existe un mundo paralelo o es una mera ilusión? ¿Qué es la verdad? ¿Qué es una isla? ¿Dónde estamos? ¿Qué es el destino?

En resumen, esta serie se ha convertido en una mezcla de ciencia ficción, romance, religión, mitología, narración experimental y ensayo filosófico.


A propósito, se han publicado dos libros sobre Lost.
Uno de ellos ("Lost, la filosofía") fue escrito por el autor italiano Simone Regazzoni, quien dice que Lost "no es un mundo fantástico e inverosímil, sino la perfecta alegoría del mundo en que vivimos".
El otro libro es "La filosofía de Lost", escrito por Sharon Kaye, profesora de la Universidad de Cleveland que se encargó de diseñar un compilado de ensayos filosóficos sobre los temas morales, políticos y religiosos que plantea serie.
Según Kaye: "Los sobrevivientes se organizan para protegerse de peligros surrealistas pero insertos en un estado de naturaleza. Nuestros héroes descubren que estaban perdidos desde mucho antes de que cayera el avión".
Kaye también analiza los temas sociales y políticos planteados en Lost: la isla es un microcosmos de la dinámica del poder, "los Otros simbolizan y enfatizan los prejuicios en nuestra sociedad. Todos tenemos nuestros propios Otros".

Lost se acaba, pero no se muere. Hoy LOST se vuelve inmortal.

HURLEY SE DESPIDE DE LOST

Mi último día en "Lost" fue también el más largo: 20 horas. Sin entrar en detalles, puedo decir que el rodaje fue peligroso, físico y mojado. Pero, ¿qué podría ser más apropiado? ¿De qué otro modo podría acabar esta serie más que con una épica noche de maratón de rodaje? Al final de todo ello remarcamos cómo esperábamos que el final fuese más emocional, pero estábamos demasiado cansados como para llorar.

Admitiré que me puse un poco emocional con Matthew Fox. Le di las gracias por todo lo que me enseñó, y por llevarme de viaje a Japón a ver a Green Day en el primer verano de rodaje. Para entonces, volar en último minuto a un pais extranjero estaba fuera de lo que me resultaba cómodo, pero de cualquier modo, nada en "Lost" me resultaba cómodo.

Me quedé por allí incluso antes de acabar para ver el rodaje final de toda la serie. Pude sentir la reticencia del director Jack Bender a decir "ya está" en esa última toma. De hecho estoy bastante seguro de que pidió más tomas para retrasar lo inevitable.

Aún no creo que el final me haya golpeado del todo. Quizá lo sienta cuando la finale se emita el domingo. O quizá cuando me suba al avión en el aeropuerto de Honolulu por última vez como residente de Hawaii.

No tengo ni idea de cuál será mi próxima aventura, sólo sé que este trabajo será difícil de continuar.

LOST EPISODIO 16 (Parte 1)

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El título del capítulo es una referencia a la conversación que mantiene Jacob con los 4 candidatos acerca de la muerte de Sun, Jin y Sayid... donde explica también por qué les eligió precisamente a ellos, y cuál será la misión del futuro sustituto de Jacob y protector de la luz.

Curiosidades: El episodio fue emitido en el evento "Lost: The Final Celebration" 5 días antes de su emisión oficial en EEUU. Este evento se realizó en Los Angeles como despedida de la serie. Acudieron actores y miembros del reparto y además de poder ver este episodio disfrutaron de un concierto de Michael Giacchino.


LA HERIDA: Jack vuelve a ver la misma herida en el cuello que se observó en el vuelo 815 de Oceanic durante el capítulo 6x01/6x02 - "LA X". ¿Descubriremos en la final a qué se debe?


Curiosidades: La escena de apertura del episodio es el ojo de Jack.
Cuando Jack se mira la herida vemos de nuevo otra referencia a los reflejos.
¿Por qué algunos tienen vivencias mentales de la otra realidad, y sin embargo parece que Jack las posee fisicas?


DESAYUNO: Jack, David y Claire comen cereal Super Bran, en "tamaño familiar".

Curiosidades: David tendrá un concierto esa noche, donde por fin descubriremos quién es su madre. Pero dado los resultados de la encuesta, parece que ya lo tienen muy claro.
La relacion de Jack con su hijo ha mejorado mucho desde que les vimos juntos la ultima vez.
Jack deja la jarra con leche (blanca) sobre un plato cuadrado (negro).
Claire se queja a Jack diciéndole que Aaron ha estado dando patadas toda la noche, de la misma forma que lo hacia en la isla en la primera temporada, con el propio Jack, en las cuevas.


ATAUD: Desmond llama a Jack haciéndose pasar por uno de los representantes de las aerolíneas de Oceanic para comunicarle que el ataúd de Christian Shepard ya fue encontrado... ¿qué planea realmente Desmond?
¿Cómo sabia Desmond que el ataúd de Christian habia desaparecido? ¿Quiere alejar a Jack del concierto? ¿O quiere enseñarle algo antes de asistir a él? Y si no fuera cierto que ha encontrado el ataúd, dónde se supone que está el cadáver? ¿Aparecerá algún día?
Es curioso que el tema del ataúd y por consiguiente el cuerpo de Christian Shepard siga siendo un tema tan misterioso tanto en esta realidad como en la original, donde aún no sabemos a ciencia cierta que es lo que pasó con su cuerpo... ¿fue absorbido por el Humo Negro?
Tenemos que asumir que sí... de momento, si es que no nos cuentan algo diferente esta noche.


LA HERIDA: En la playa, Jack le cose la herida a Kate de la misma forma que ella le curó a él justo después del accidente. Kate le preguntó en esa ocación qué color queria, y Jack respondió que el negro, el mismo color con el que cose a Kate.

Curiosidades: Segundos después, nos muestran una escena en la que todos miran al mar, observando los salvavidas que la marea ha arratrado hacia la orilla, recordando así la muerte de los fallecidos en el submarino, y a los que Kate hacia referencia mientras que Jack le cosía la herida.


DESMOND CONTRAATACA: Decidido a seguir adelante con sus planes, Desmond estaba dispuesto a volver a atropellar a Locke, no sabemos si para que por fin decidiera ser operado por Jack, o para despertarle definitivamente su conciencia de la otra vida. Pero el hecho es que esta vez fue detenido a tiempo por el Dr. Linus, a quien no dudó en pegarle una paliza para que también tomara conciencia de quién era en realidad.

Curiosidades: Este episodio hace que sea la primera vez que Ben tiene más de un céntrico durante una misma temporada.
Desmond dice a Ben que quiere que Locke "lo deje ir". Ésa es la misma frase que Jack dijo a Locke en el capítulo 6x14 - "El Candidato", cuando intentaba convencerle para que se operara.

Cuando Desmond golpea a Ben, éste recuerda el momento de la línea temporal original en el que Desmond también le golpeó en el embarcadero durante el episodio 5x12 - "Muerto, Significa Muerto".


MILES: El hombre que escucha a los muertos le comenta a Ben que vivió en la Isla 30 años antes de que él lo hiciera.
En este episodio también encontramos un gran error de continuidad, ya que es imposible que Ben, Richard y Miles hayan tardado 4 episodios en llegar a Dharmaville (y eso que van por el atajo de Ben) mientras el otro grupo ha podido ir hasta el barco Elizabeth, ir a Hidra, ser encerrados y liberados de las jaulas, irse en submarino, perder a la mitad de la gente, volver a la isla principal…

ALEX: Aunque no había sido explicado con detalle, en este capítulo se confirma que Alex fue enterrada en Otherville por Richard, después de que Ben girara la rueda y viajara fuera de la isla.

LA HABITACION SECRETA: Ben dice que a través del pasadizo podía invocar al monstruo, pero que eso era antes de darse cuenta de que en realidad era el monstruo quien le invocaba a él, como posible referencia a que en realidad el Humo trataba a la gente como marionetas para conseguir sus propósitos.

Curiosidades: La habitación es la misma que pudimos ver en el 4x03 -“El Economista” y posteriormente en el 5x12 - “Muerto, Signifca Muerto”.


REENCUENTRO: Charles y Ben se vuelven a ver desde su último encuentro en el capítulo 4x09 - "Lo Que Nos Espera", aunque la última vez que hablaron fue en el 5x12 - “Muerto, Signifca Muerto”, justo antes de que Ben fuera a buscar a Penny.

Curiosidades: Widmore alardea de estar siempre un paso por delante de Ben, revelándole que él ya tenía explosivos puestos en el avión mucho antes que él. Haciéndole ver que su viaje a Otherville fue una pérdida de tiempo.
Charles les explica que fue Jacob quién se le presentó, tras la explosión del carguero, y le dijo lo que tenía que hacer.

LA ENFERMERA: La enfermera del colegio, Kim Kondracki, aparece por primera vez desde que fue mencionada en el 6x07 - "Dr Linus". Es interpretada por la actriz Wendy Pearson a quien ya vimos en la serie como médico en el episodio 5x14 - "La Variable".

Curiosidad: Ben corrige a la enfermera diciendo "Es Dr. Linus en realidad"


REFLEJOS: Durante el flash-sideway podemos ver a Ben mirándose brevemente ante el espejo de la enfermería.
Es la 3ª vez que vemos a Ben con el brazo en cabestrillo. Las otras veces fueron en el capítulo 4x09 - "Lo Que Nos Espera" y en el capítulo 5x06 - "316".
Cuando Locke se pone en contacto con la policia de Los Angeles, vemos que es la misma oficina en la que trabajan Miles y Sawyer.

EN LA COMISARIA: Miles le recuerda a Sawyer que hay un concierto en el museo de su padre (seguramente en el que David toca) y que si quiere puede ser “su cita”. ¿Por qué Miles no lleva a su novia?
Como sea, Charlotte va a asistir, algo que hace que Sawyer decida no ir… de momento.

Curiosidad: Desmond se entrega para tener acceso a Sayid y Kate, que están en los calabozos de la comisaria. Cuando le pregunta a Kate que tal le va el dia, ella responde con un “Terrific”, de la misma forma que respondió Charlie la primera noche tras oir al Humo rompiendo los arboles en la selva.


SAWYER: Sawyer confiesa a Jack que se siente culpable por la explosión del submarino ya que si no hubiese tocado la bomba, tal vez ésta nunca habría explotado... dando por hecho que Némesis no puede matar a los candidatos directamente.

Curiosidad: Cuando van en busca del pozo en el que se encuentra Desmond y comentan la distancia a la que está, Sawyer comienza una frase con "If Locke..." ("Si Locke...") creando un juego de palabras que hace tarea casi imposible saber si dice Locke o Flocke.
Flocke es el nombre que se usa en los foros y webs dedicados a la serie para referirse al Hombre de Negro con el cuerpo de Locke, un juego de palabras que se originó de "Fake Locke" ("Falso Locke").

LA VISION: Es la primera vez que Jacob se le aparece a Hugo en forma de niño, hasta ahora siempre se había mostrado ante él con una versión adulta. ¿Por qué lo hace ahora? Imagino que es un guiño al capítulo de la semana pasada, para que deduzcamos que las anteriores visiones que tenía Némesis cuando veía al pequeño Jacob eran también fruto de él mismo.

Curiosidades: El pequeño Jacob pide las cenizas a Hurley, aquellas que Ilana había recogido de la fogata donde murió.
Debemos suponer que Ilana cogió las cenizas porque sabía que Jacob no desaparecería hasta que todo su cuerpo desapareciera con él. Si conservaba las cenizas, Jacob podría seguir apareciéndose, aunque fuera como fantasma.
Para que Jacob pueda tener un sustituto, éste debe desaparecer por completo. Por eso necesita quemar sus cenizas. Cuando éstas se extingan su sustituto podrá reemplazarle.


EL HUMO NEGRO: Tras la inminente llegada de Némesis al campamento Otherville, se hicieron 3 grupos. Por un lado, Miles que decide huir y esconderse en la selva. Por otro lado, Widmore y Zoe que se esconden en la habitación secreta de Ben. Y por último, Richard y Ben que deciden enfrentarse a Némesis.
Richard estaba tan confiado que a quien buscaba el Humo Negro era a él, que ni por un momento se pudo imaginar que quisiera matarle.

Curiosidades: El Humo Negro le embistió de pleno, pero puede que no fuera suficiente para matarle. De momento, queda en el aire su estado como lo está todavía el de Frank Lapidus. A quién nadie le da por muerto en la isla...
El verdadero objetivo de Némesis era Ben. A quien le vuelve a ofrecer el control total de la Isla si le ayuda, tal y como hizo anteriormente en el capítulo 6x07 - "Dr. Linus". Sin embargo, luego le revela que su verdadera intención es destruirla.


ROUSSEAU: Volvemos a ver a Rousseau tras 38 episodios. Fue vista por última vez en el 4x08 - "Conozca a Kevin Johnson".

Curiosidades: Alex considera a Ben la persona más buena del mundo. Todo lo contrario de lo que pensaba de él, en la realidad original.
Alex compara a Ben con Napoleón Bonaparte debido a la forma en que sostiene su brazo cerca de su estómago como resultado del cabestrillo que lleva, y que Napoleón tenía fama de hacer también.
Danielle Rousseau le dice a Ben que cenará con ellas aunque "tengan que secuestrarle". Fue precisamente Ben quien secuestro a Alex de manos de su madre en la isla en la línea temporal original. No sólo eso, la primera vez que vimos a Ben ocurrió cuando Rousseau lo atrapó usando una de sus trampas y se lo entregó a Sayid en el 2x14 - "Uno de Ellos".
Danielle Rousseau confiesa a Ben que el padre de Alex murió cuando ella tenía 2 años, y que él es lo más parecido a un padre que ha tenido nunca. Estas palabras emocionan tanto a Ben que hasta incluso se le escaparon algunas lágrimas.
Y dada la química que parece que hay entre Ben y Rousseau, no parece que ésa vaya a ser la última cita que tengan...

LOST EPISODIO 16 (Parte 2)

LA MUERTE DE ZOE: Un final bastante previsible, sobre todo para Zoe, que parecía carne de cañón desde el primer minuto. No tanto la muerte de Widmore que fue bastante sorprendente, sobre todo porque su verdugo fue nada más y nada menos que Ben. ¿No se suponía que no podían matarse entre ellos debido a las "reglas"?

Si fue como venganza por la muerte de Alex, ¿por qué no lo mató en su casa, cuando fue a visitarlo en el capítulo 4x09 - "Lo Que Nos Espera"? Debemos suponer que no lo mató porque su mayor propósito era matar a Penny para que así Widmore sintiera el mismo sufrimiento.

Curiosidades: Es la primera vez que Charles Widmore visita la Isla principal después de su exilio de hace 15 años.
Volvemos de nuevo a la pregunta de si es importante que la gente "hable" con Némesis. Cuando mata a Zoe hace referencia a que las personas con las que no puede hablar se convierten en inútiles. ¿Será porque no puede influir sobre ellas? Sin embargo, bajo esta premisa, debería haber dejado viva a Zoe porque a ella ya le había hablado anteriormente, cuando le amenazó con devolverles a Desmond.
Zoe muere de manera similar a como lo hizo Lennon, a ambos les rajaron la garganta.
Widmore le dice a Flocke que Desmond es el "fail-safe" de Jacob para evitar que se salga con la suya. Este término que se podría traducir como "seguro de fallos" fue usado por Desmond para referirse al sistema bajo "El Cisne" que accionó con la llave cuando Locke rompió el ordenador para introducir los números. Acción que desencadeno una serie de sucesos que provocaron que ahora resulte tan importante.
Widmore explica que trajo a Desmond de vuelta por su única resistencia al electromagnetismo.
Curiosamente, Widmore no quiere contar nada relevante delante de Ben, cuando debería estar más preocupado por Némesis.
El Hombre de Negro amenaza con matar a la hija de Widmore, Penelope, si no le dice sus planes para con Desmond. Ben mata a Widmore en un intento de prevenir que Penelope se salve en el futuro, ya que "él no va a poder salvar a su hija".
Némesis se queda asombrado por la reacción de Ben, afirmando que "nunca acabará de sorprenderle". Y más aún que está dispuesto a seguir matando por él.


JACOB: Por primera vez, Jacob conoce a los candidatos que han quedado en la Isla procedientes del vuelo Oceanic 815; salvando a los personajes principales, ha conocido a Richard, Ben y Hurley anteriormente.
Jacob les explica que hace mucho tiempo él cometió un error, y como resultado de ello es posible que todos vayan a morir. Él se adjudica la responsabilidad del estado actual del Hombre de Negro como monstruo de humo.
El monstruo ha tratado de matarlo desde entonces, y cuando eso ocurriera, alguien tenía que reemplazarlo: ésta es la razón por la cual los trajo a la Isla.
Los eligió porque eran como él, estaban solos, buscando algo que no podían encontrar. Los eligió porque ellos necesitaban la Isla, tanto como la Isla los necesitaba a ellos.

Curiosidades: ¿Por qué Jacob se les aparece a todos? ¿Por qué ahora? ¿Por qué no antes?¿Se supone que se materializa al quemarse las cenizas?
Jacob confirma que él escribió los nombres en la cueva a la que Némesis llevó a Sawyer. Lo que descarta la teoria que muchos teníamos acerca de que la cueva era de Némesis y el Faro de Jacob. Entonces, ¿para que necesitaba dos lugares, la cueva (oscuridad) y el faro (luz)?
¿Por qué en un sitio algunos personajes tenían unos números y en el otro otros? ¿Por qué en un sitio algunos estaban tachados y en otro sin tachar?
Jacob explica a Kate que su nombre fue tachado porque se convirtió en madre, pero que igualmente no estaba descalificada para tomar el trabajo.
El trabajo de candidato es proteger la luz en el centro de la Isla.
A diferencia de él, Jacob da opción a los candidatos de ofrecerse voluntariamente para el puesto.
Jack se autoelige como nuevo Jacob. El nº 23 (Shephard) del vuelo 8 (Reyes)15 (Ford) de Oceanic.
Aunque Jacob dejara que Jack se ofreciera voluntariamente, desde el capítulo 6x05 - "Faro" él sabía que Jack acabaría siendo su reemplazo, tal y como se lo deja caer a Hurley cuando le ven sentado mirando al horizonte.
En el episodio Par Avion, Mikhail dice que Kate no está en la lista de Jacob porque era débil y tenía fallas, esta es exactamente la razón por la cual Jacob los trajo a todos a la Isla.


LOCKE: Tras la historia contada por Ben, Locke va a ver a Jack decidido a operarse porque cree que todo eso le ha ocurrido por una razón, y que es su destino que Jack le cure.

Curiosidades: La frase de Jack hacia Locke en la que dice que "no confunda coincidencia con destino" ya ha sido repetida en la serie con anterioridad. Se la dijo Eko también a Locke en el 2x09 - "Lo Que Hizo Kate". Más tarde fue Locke quien se la dijo a Desmond en el 3x05 - "El Coste de la Vida".
Locke repite la frase "What if all this.... What if all this is happening for a reason" ("Y si todo esto... Y si todo esto está ocurriendo por una razón") que ya dijo en la línea temporal original en el 1x24 - "Exodus" (II).
Cuando Jack y Locke ríen en el despacho del primero, el doctor mira durante unos segundos a la cámara. No sé si es un gazapo, pero desde luego es una escena que nunca antes habíamos visto...
En el despacho de Jack podemos ver una fotografia suya con David y Christian, y a su lado un premio concedido a Jack un año antes, en el 2003. Es la tercera vez en la temporada que se ve a Christian Shephard, y ambas veces se le ha visto en una foto. Las otra veces fueron en dos fotografias del 6x05 - "Faro".


EL NUEVO JACOB: Jacob lleva a Jack hasta el río y allí realiza el mismo ritual que Madre hizo con él en el capítulo 6x15 -"A Través del Mar".
La parte que está en latín es la siguiente: "Nam no accipimus hoc vulgarem cuasi potionem, sed ut ille sienta unus cuasi mecum " que traducido sería algo así: "Porque no aceptamos esto como una simple poción, que él y yo seamos uno".

Curiosidades: Sawyer en tono sarcástico lanza otra de sus frases célebres: "Y antes creía que este tio tenía complejo de Dios..". (refiriéndose a Jack).
Jacob afirma que la fuente de la isla se encuentra tras el campo de bambú en el que despertó Jack al llegar a la isla. Ésta fue la primera escena de la serie, durante el 1x01 - Piloto.
Tras darle de beber Jacob a Jack, le dice "Now, you're like me" ("Ahora eres como yo"). Es lo mismo que le dijo la Madre a él cuando lo nombró custodio de la fuente de la isla.
Es curioso que estando tan cerca, nadie nunca haya encontrado la luz. Tal vez sólo pueden acceder los protectores, o aquellos que van acompañados de uno como fue el caso de Jacob y Némesis.
Entonces, ¿por qué tanto miedo a que los hombres pudieran apoderarse de la luz, si ningún humano podía acceder a ella? Locke dijo que vio esa luz, ¿cómo pudo acceder?
Dado que Jacob ha hecho el ritual en el riachuelo, ¿cualquiera que beba no podría convertirse en protector de la isla?¿O es que es necesaria la frase "Ahora eres como yo"?

LA MUJER DEL LAGO: En el momento que Jacob le de la copa a Jack y le dice "Ahora eres como yo" (desde el minuto 36:57 hasta el 37:01) en la parte izquierda de la pantalla, se ve en el lago el rostro de una mujer entre las piedras y sólo está iluminada con la luz de la luna.


LA FUGA: James entra a las celdas para transferir a Sayid, Desmond y Kate.
Kate hace su último intento de convencer a Sawyer para que la deje ir pero no tiene éxito.
Desmond ayuda a Sayid y a Kate a escapar, pero antes de ello les hace prometer que harán algo por él. Ambos aceptan, aunque más que nada por seguirle el juego.
La conductora del furgón resulta ser Ana Lucia, que sigue siendo policia en esta realidad, pero una policia corrupta, ya que deja que los prisioneros se escapen por 125.000 $.

Curiosidades: En la línea temporal alternativa, Sawyer les dice a Kate, Desmond y Sayid "Vaya con Dios" en español, cuando se los llevan de los calabozos.
La última vez que vimos a Michelle Rodriguez (Ana Lucía Cortez), fue en el 5x02 - "La Mentira", una ausencia de 31 episodios.
Ana Lucía se convierte en el 8º personaje principal en aparecer en la 6ta temporada.
La placa de Ana Lucia dice “Cortez”, y su número es el 4372. Si sumas los números: 4+3+7+2= 16
A pesar de que Kate está encerrada en una jaula, ni ella ni Sawyer tienen flashes de la realidad original, en la que ambos estuvieron encerrados en las jaulas de la Hidra.
Kate reitera, como ya lo hizo en el 6x03 - “Lo Que Hace Kate” y en el 6x08 - “Nueva Estafa” que es inocente.


Desmond dejándole a Kate un vestido recuerda a Tom haciendo lo mismo en el 3x01 - "Historia de Dos Ciudades" cuando Kate es prisionera de los Otros.
Hurley también tiene el Camaro en la línea temporal orginal.
Ana Lucia llama a Hurley Gordito, como le llamaba Miles en la quinta temporada.
Hugo ya recuerda toda la realidad original, porque reconoce a Ana Lucia.
Ana Lucia no va con ellos porque según Desmond “no está preparada”. ¿Y quién lo está? Seguramente se refiera a que ella aún no ha tenido ningún flash, pero Sayid y Kate tampoco ¿y ellos sí están preparados?
Parece que todos ellos van a asistir al concierto de David, pero ¿que tienen que ir a hacer Hugo y Sayid? ¿Ir a por más gente? ¿Se juntarán con Jack en el lugar donde se supone que va a estar el ataúd de Christian?


EL PLAN: El Hombre de Negro y Ben van al pozo donde se suponía que estaría el cadáver de Desmond. Pero allí sólo quedaba una soga colgando, ni rastro del escocés, que obviamente había escapado ileso.
Némesis le cuenta a Ben que Desmond sería algo así como un mecanismo de seguridad. Si mata a todos los queridos candidatos de Jacob, Desmond sería el último recurso para no dejarle ir.
En el fondo, Némesis no parece muy afectado, y por eso que le cuenta su plan a Ben: cuando encuentre a Desmond, lo ayudará a conseguir lo que él nunca pudo hacer: "Destruir la Isla".

Curiosidades: ¿Quién ha dejado escapar a Desmond? Lo más fácil es pensar que fue Sayid que le dejó la soga para que se fuera. Pero también podrían haber sido Miles, Claire o incluso Bernard y Rose.
El cliffhanger final del Hombre de Negro expresando que quiere destruir la Isla es similar al cliffhanger de la cuarta temporada donde Locke expresa que debe mover la Isla.
La imagen de Némesis y Ben asomándose con las antorchas al pozo recuerda a la de Jack y Locke asomándose a la entrada de la escotilla.

Algunos interrogantes:
¿Cómo pretende el Hombre de Negro destruir la Isla?
¿Qué puede hacer Desmond para hundir esa Isla?
¿Qué ha pasado con Richard? ¿Sigue vivo?
¿Dónde está Claire? ¿Por qué no está con Némesis?
¿Quién ayudó a Desmond a salir del pozo?
¿Dónde está Desmond?
¿Cómo puede matar Jack a Némesis?
¿Por qué son ellos los últimos candidatos? ¿No pueden llegar más?
En la realidad alternativa, ¿por qué Jack estaba sangrando por el cuello... otra vez?
¿Qué ha hecho Hurley para recordar todo lo sucedido en la Isla?
¿Por qué Desmond lleva a Kate al concierto?
¿Dónde van Sayid y Hurley? ¿Reunión de grupo en el concierto?
¿Por qué Ben entregó un walkie talkie a Miles antes de marcharse con Némesis?

LA MARCHA DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1267085

Trajeron un mensaje tan sencillo y emotivo en sus formas como contundente e incómodo para el Gobierno. Tras ocho días de caminata, que incluyeron actos y ceremonias religiosas en varias ciudades del interior, la Marcha Nacional de Pueblos Originarios llegó ayer a la Plaza de Mayo para reclamarle al Estado el "cumplimiento efectivo" de sus derechos.

Liderados por la dirigente jujeña Milagro Sala, de la organización Tupac Amaru, representantes de unas 30 etnias y 300 comunidades aborígenes del interior convocaron a miles de personas frente a la Casa Rosada, acompañados por vecinos de Buenos Aires que se solidarizaron con sus planteos. En ese lugar permanecieron hasta la noche, entre discursos de protesta, coplas y bagualas, mientras Sala le entregaba a la Presidenta un documento con las peticiones y propuestas del grupo.

Los puntos centrales del reclamo pasan por crear un Estado plurinacional que reconozca la diversidad de culturas de los pueblos originarios; obtener una reparación territorial y económica; cuidar a la Pachamama, a partir de la protección de glaciares, la prohibición de la minería a cielo abierto y el control de pesticidas; reconocer las lenguas y culturas aborígenes en las escuelas y eliminar el feriado del 12 de octubre, Día de la Raza, para sustituirlo por las fechas sagradas de las distintas comunidades.

"¡Jallalla! (Salud)", gritó Sala, arrodillada sobre el escenario y vestida con los colores de la whipala ?la bandera de las naciones andinas?, cuando las columnas arribaron a la plaza, donde fueron recibidas por las Madres de Plaza de Mayo.

Recién volvería a hablar hacia el final del acto, tras la reunión con la Presidenta, que se comprometió a acordar una agenda de trabajo común y anunció un paquete de medidas: la financiación de 10 radios FM y una AM para las comunidades, 20 mil becas escolares y subsidios para todos los jóvenes aborígenes que inicien estudios universitarios.

Pero el momento más emotivo del acto fue el discurso de Patricia Cruz, de Maimara (Jujuy), que narró entre lágrimas las penurias de su infancia, la discriminación de "los gringos" y el maltrato de la tierra que observó durante la marcha. "Estoy dispuesta a morir por un pedazo de tierra, porque es nuestra", enfatizó.

LOST EPISODIO 15 (PARTE 1)

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El título del episodio hace referencia a la esperanza de Némesis por que haya algo más aparte de la isla, algo más allá del mar. Además, es de donde creía que venía el juego que encontró en la playa y de donde vino su verdadera madre (y Jacob y Némesis en su interior) y el resto de los náufragos.

Curiosidades: El episodio está situado cronológicamente como el más antiguo de la serie, en un flashback de hace más de 2000 años.
El idioma original que se debería haber utilizado en este capítulo es el latín, tal y como nos muestran al comienzo del mismo, pero poco después pasan al inglés para hacer el episodio más cómodo al espectador. De ahí que hayan algunas palabras que parezcan decirse en español, pero que en realidad son en latín.
En el episodio, tanto la madre adoptiva como Claudia utilizan una frase parecida: “Across The Island”.
Este episodio supone el primero de la serie (y posiblemente el último) en el que no aparece ninguno de los actores regulares en material original. Al final del episodio podemos ver a Kate, Jack y Locke en escenas extraidas del episodio 1x06- "La Casa del Sol Naciente".
Este episodio es, además, el segundo en el que no vemos ninguna escena que transcurra en el momento temporal actual (2007) y en el que todo se cuenta en orden cronológico. El primero fue el 2x07 - "Los Otros 48 Días".


CLAUDIA: Claudia es la tercera (o la primera, según se mire) embarazada que llega a la isla tras un accidente, tiene a su bebé y después ese bebé es criado por otro. Las otras dos son Danielle Rousseau y Claire Littleton.

Curiosidades: La lengua original de Claudia, Madre y la del grupo de personas que llegan a la isla es el latín. Ya hemos escuchado anteriormente esta lengua y ha sido mencionada como el idioma de los Otros. El hecho de que usen esta lengua indica que los hechos acontecidos en el episodio transcurren con mucha anterioridad a la llegada de Richard Alpert.
La playa está desierta: hay restos de maderas del naufragio, pero no hay ninguna construcción, ni estatua ni nada. Esto significa que, o bien la playa no es la misma donde se construyó la estatua, o bien, que la estatua aún no fue construída.
Al igual que hace Némesis con todos los candidatos, Madre le tiende su mano a Claudia.


Madre prepara un mejunje en un cuenco para curar la herida de la pierna de Claudia, de la misma forma que hacía Locke en la selva y también Dogen en el Templo (Curiosidades del 6x03).
Tanto Claudia como Madre llegaron a la isla, "de casualidad".
Un guiño de los guionistas por boca de Madre: "Cada pregunta que te conteste llevará a otra pregunta". Básicamente es lo que ocurre en esta serie constantemente.
“Da las gracias por estar viva”, le dice la mujer a Claudia, algo que nos recuerda a lo que Ben le dijo a Rousseau en el 5x12 - “Muerto, Significa Muerto”, cuando decidió llevarse a Alex y no disparar a la madre, diciéndole “Da las gracias por seguir viva”.
El capítulo no desvela nada acerca del origen de Madre, sabemos que llega por casualidad a la isla, pero no nos revelan cuándo ni cómo se convierte en la protectora de la fuente de luz. Y al igual que Jacob y Richard, también tiene la capacidad de no envejecer.
Tampoco sabemos si fue la primera protectora de la isla, pero todo indica que no es así, y que esta tradición se traslada muchos más años atrás en el tiempo.


EL NACIMIENTO DE JACOB Y NEMESIS: El parto de Claudia nos recuerda al de Claire: ambas lo hacen en la isla, tienen a una mujer ayudándolas (Madre y Kate), quien le pide que empuje más fuerte, la madre dice que no puede, pero finalmente el parto es un éxito.
Y tal y como muchos teorizaban, se descubre por fin que Jacob y el Hombre de Negro son realmente hermanos.

Curiosidades: Es el 7º parto que vemos en la serie. Los otros fueron los de Claire, Sun, Penny, las dos Emilys (la madre de Ben y la de Locke) y Amy (la madre de Ethan)
Cuando nace el Hombre de Negro, su madre no lo bautiza con ningún nombre, refiriéndose a que solamente había elegido uno. De esta forma descubrimos que la persona de los mil apodos, entre ellos Flocke/AntiJacob/Némesis..., va a seguir con ellos, ya que durante todo el capítulo tanto Jacob como Madre siempre se refieren a él con nominativos cariñosos o pronombres personales. ¿Será su nombre Esaú? De ahí que haya tanto secretismo alrededor del nombre de Némesis.
Ya desde el principio Jacob y Némesis fueron distinguidos por vestir uno de blanco y otro de negro. La primera vez es por las mantas, pero a lo largo de su vida Jacob siempre viste de blanco y su hermano de negro.
Para evitar que tanto Jacob como Némesis sean corrompidos por la otra gente que llegó a la isla junto a Claudia, Madre decide matarla y adoptar a los niños como suyos.


BAD TWIN: Al conocer que el Hombre de Negro es en realidad el hermano gemelo (Aunque más correcto sería decir mellizo) de Jacob, el libro 'Bad Twin' (El Gemelo Malo) cobra una nueva importancia. Para quien no lo recuerde, tras la segunda temporada se publicó este libro creado como una obra del personaje ficticio Gary Troup, personaje que en la serie vimos morir absorbido por la turbina del avión en el episodio piloto.
Dada las circunstancias, parece evidente que los guionistas tenían muy claro la existencia de estos 2 hermanos en la mitología de la isla, aunque si realmente hay un gemelo malo... no sería Némesis... sino Jacob: un hombre celoso y envidioso, que condenó a su hermano, alguien que simplemente deseaba una vida diferente, saber, conocer la verdad, a un destino horrible.


SENET: El juego que encuentra el hermano de Jacob se llama Senet.
El Senet es un juego de mesa originado en el Antiguo Egipto y muy famoso en esa época. Es uno de los juegos de mesa más antiguos que se conocen junto con el oware (también llamado Wari entre otros muchos nombres dependiendo del lugar) o el Juego Real de Ur.
El objetivo del Senet es sacar tus piezas del tablero antes que el adversario, siguiendo una serie de reglas, avanzando tus propias fichas y capturando y bloqueando las piezas del adversario."

Curiosidades: Jacob y su hermano jugando al Senet recuerdan a cómo Locke y Walt jugaban en la isla al Backgammon, así como Hurley. No son los únicos juegos que hemos visto jugar en la isla, otros han sido el ajedrez y el dominó, todos ellos empleando fichas blancas y negras.
Las piezas / piedras del juego de mesa son blancas y negras. El saquito que Jacob coloca al lado de los cadáveres y que descubrimos por primera vez en el 1x06- "La Casa del Sol Naciente" contiene una de estas piezas de cada color.
Jacob y su hermano comienzan a jugar al juego, en el que las fichas blancas se enfrentan a las negras, de la misma forma que continuarán haciendo siglos después, esta vez utilizando personas en vez de piedras.
La madre adoptiva de los chicos posee un telar propio, en las cuevas en las que viven, y que parece utiliza con gusto. Posteriormente, cuando Jacob crece, es quien “hereda” el telar y lo utiliza. Al final de la quinta temporada también pudimos ver a Jacob tejiendo en el pie de la estatua.

Curiosidad: La madre tejiendo recuerda a las Moiras, las diosas que velan porque el destino de cada cual se cumpla. Asisten al nacimiento de cada ser, hilan su destino y predicen su futuro.


MIRANDO EL MAR: Desde pequeño, el chico de negro ha soñado con poder salir de la isla y ver lo que hay al otro lado del mar. Es por ello que siempre que podía se sentaba en la orilla de la playa para contemplar el horizonte.
En la quinta temporada, concretamente en el capítulo 5x07 - “Vida y Muerte de Jeremy Bentham”, una de las primeras veces que vemos a Némesis con la forma de Locke, también estaba en la orilla, mirando al horizonte.

Curiosidades: Cuando Madre se une a Némesis en la playa lo hace preguntándoselo del mismo modo que lo hizo Némesis a Jacob en el final de la 5ª temporada.
Madre afirma que Jacob no sabe mentir. ¿Debemos suponer entonces que TODO lo que ha dicho Jacob a lo largo de la serie es verdad? ¿O simplemente no sabía mentir de pequeño, pero con los años ha aprendido a hacerlo?
La extraña mujer también menciona con remarcado énfasis que el hermano de Jacob es especial, de una forma que recuerda mucho a cómo se han referido a lo algo de la serie tanto a Walt como a Locke o incluso a Richard Alpert .
Para evitar que Némesis descubra que existe algo tras el horizonte, le miente diciendo que había sido ella quien dejó en la playa el Senet.


Cuando el chico de negro pregunta que es la muerte, la mujer le dice que eso es algo de lo que él nunca deberá de preocuparse. Éste es un claro ejemplo que deja entrever que para ella el chico de negro estaba destinado a ser su sucesor y no Jacob, por eso no se tenía que preocupar por la muerte porque no iba a envejecer, don que comparten los protectores de la isla y también Richard.
Irónicamente, ahora sigue siendo "inmortal" porque a pesar de no convertirse en su sucesor, su alma sigue viva en un cuerpo incorpóreo.
¿Cómo es que el chico no sabe qué es la muerte, si acaba de ver a un jabalí morir? Y después cuando su madre biológica le dice que la "mataron", la entiende perfectamente.


ZURDO Y DIESTRO: Cuando los hermanos se encuentran persiguiendo al jabalí, podemos ver que Jacob es zurdo y su hermano diestro. Según algunas creencias ser zurdo significa ser hijo del diablo.

LOS OTROS: Cuando oyen gente acercarse, Jacob y su hermano se esconden de la misma forma que lo hicieron Eko y Jin ante la llegada de los otros en la segunda temporada.
Así escondidos, descubren a otros habitantes de la isla, que poseen colgantes hechos de huesos.
Estos individuos son los mismos que llegaron en el barco en el que viajaba su madre biológica, y los únicos habitantes que tiene la isla, aparte de ellos 3. ¿Serán pues éstos los orígenes de Los Otros?


Hubo muchos debates antes de la emisión del capítulo acerca de esos 3 cazadores. Para muchos, en la sneak peek emitida por la ABC daba la sensación que esas personas podrían haber sido alguno de los losties que conocemos (Jack, Sawyer, Jin, Sayid, Desmond, Richard, Ben, Miles o incluso Locke) o al menos sus antepasados.


SIEMPRE ACABA IGUAL: “Vienen, pelean, destruyen, corrompen. Siempre acaba igual”. Con estas palabras define la madre adoptiva a los hombres que ven los 2 hermanos. Posteriormente, seguramente siglos después, veremos a Némesis decirle lo mismo a Jacob en la playa, ante la llegada de la Roca Negra (5x16 - "El Incidente")

Curiosadades: La filosofía de Madre es la misma que la que tiene Némesis, pero contraria a la que tiene Jacob, protector actual de la isla. Él no duda en seguir trayendo gente a la isla, cuando es justamente lo contrario lo que debería intentar hacer para no poner en peligro la fuente de luz.
Madre llama a los Otros "malas personas". 30 años después el Hombre de Negro le confirma esto a su hermano, ya que ha vivido con ellos el tiempo suficiente.
Madre hace el "conjuro" para que Jacob y Nemesis no se hagan daño, con un toque, al igual que el toque de Jacob a los candidatos y a Alpert. Cuando les quita las bendas de los ojos para mostrarles la fuente, los toca a ambos en la cabeza; en ese mismo instante están hablando del tema.
Madre les dice a los chicos que ha hecho (¿mediante algún conjuro mágico?) que nunca puedan hacerse daño entre ellos, creándose así una de las primeras reglas que se verán obligados así seguir durante toda su vida. Jacob no puede herir o matar a su hermano y viceversa.


LA FUENTE DE LUZ; Para hacerles comprender cuál es la verdadera razón por la que están en la isla, Madre lleva a los chicos hasta una pequeña caverna que contiene una brillante y cálida luz (que no sería otra cosa que materia exótica o electromagnetismo). Esta luz que contiene vida, muerte y reencarnación... resulta ser el corazón de la isla . Y el hecho de acceder a ella provoca algo peor que la muerte.
Según nos relata la señora, un poco de esa luz está en el interior de cada hombre, pero siempre quieren más. A pesar de que nadie podría llevársela, el sólo hecho de intentar hacerlo podría hacer que se apagara, y si eso ocurriera, se apagaría en todas partes.
Por lo tanto, la misión de Jacob y su hermano es la de convertirse en el relevo de su “madre”, que ha sido la guardiana de esa cueva durante bastante años. Pero sólo uno de ellos será el protector.

Curiosidades: Madre les lleva con los ojos vendados, porque si no saben dónde se encuentra la caverna, no caerán en la tentación de volver a ella.
El manantial como fuente de luz que la Madre enseña a Jacob y a su hermano, así como la finalidad de protegerlo, recuerda en cierta manera al descubrimiento de la escotilla durante la primera temporada y da un nuevo significado simbólico a la escena concreta en la que Locke presencia cómo se ilumina su interior.
Locke explicó a Eko que había visto el corazón de la isla, y que lo que había visto era hermoso. Lo describió como una gran luz brillante. ¿Debemos suponer entonces que Locke encontró la fuente? Si hacemos memoria, en el capítulo 1x04- Expedición vimos como Locke estaba muy cerca de encontrarse con el Humo Negro, pero al final nunca se supo si lo había visto realmente. En esa ocasión, estaba en plena selva y mirando hacia arriba, así que no debió encontrarse con la fuente de luz, pero pudo haberlo hecho más tarde.
Es curioso también pensar que si realmente Locke descubrió la fuente de luz, ¿cómo es que no llegó a entrar dentro? De haberlo hecho, él también se habría convertido en humo negro...
Madre les dice a los chicos que si están allí es por una razón. Locke eso siempre lo supo desde el principio.
Resulta extraño que nadie haya encontrado nunca la cueva. No debería ser difícil encontrarla si por la noche esa luz brilla igual que por el día.


LAS REGLAS: Cuando Jacob y su hermano están jugando al Senet, Jacob parece hacer un movimiento que “va en contra de las reglas”. Unas reglas que el propio Némesis ha impuesto para el juego, ya que “simplemente sabe cómo se juega”.

Curiosidad: Némesis le dice a su hermano que algún día podrá inventarse su propio juego y poner él las reglas... y vaya si lo hizo. Aún así, seguimos sin saber de qué van esas reglas, que posiblemente estén asociadas a las de Ben y Widmore y que este último rompió al matar a Alex.

LA VISION: El chico de negro empieza a notar que es especial cuando tiene la capacidad de ver a su madre muerta. Pero es una visión diferente a las que suele tener Hugo, ya que esta vez Claudia está bañada en un halo de luz brillante.

Curiosidades: Si las visiones las provoca la isla. ¿Por qué Claudia explica al chico que viene del otro lado del mar, incitándole así a que se vaya a de la isla? ¿No debería convencerle para que protegiera la luz? ¿Y si no las provoca la isla, qué lo hace?
Como ya mencione antes, el hecho de que ambos hermanos no se puedan herir debe ser hasta un cierto grado, porque cuando Némesis intenta convencer a Jacob que su Madre no es quién dice ser, le da unos cuantos puñetazos...

También resulta extraño que Madre insista en decir que ellos no podrán irse nunca de la isla. ¿Por qué ellos no podrían hacerlo y en cambio la gente de Dharma salía y entraba a placer?
En este capítulo vuelven a introducirnos los términos de los "buenos" y los "malos". Los Otros presumían siempre de ser los chicos buenos, en este capítulo Madre le dice a Jacob que el motivo por el cual mató a Claudia fue porque no quería que se convirtieran en uno de los Otros, porque ellos eran personas malas. Dando a entender que para ser protector de la isla es necesario ser "bueno". Sin embargo, es contradictorio que Madre se considere buena, siendo una asesina...
Tal vez, sólo es necesario ser bueno antes de convertirte en el protector de la isla, una vez conseguido, lo que hagas a posteriori es irrelevante. El propio Jacob es un ejemplo, ya que fue después de convertirse en el protector, cuando llevó a cabo el acto que condenó a su hermano a ser el humo negro.