viernes, 27 de diciembre de 2013

FILMS VISTOS EN EL 2013 - SUMANDO


TEST PILOTA PIRXA
Ciencia ficción rusa de 1979, basada en un cuento del autor de Solaris. 
Cuando unimos los términos "ciencia ficción" y "rusa", ambientándola en los años 70, nos encontramos con un film muy filosófico, sobrecargado de reflexiones, y eso lo diferencia claramente del resto del género. 
Una buena idea argumental, muy buenos climas, el encanto de lo retro.



ELYSIUM
Me gusta el cine de Neil Blomkamp y su apuesta al cine de ciencia ficción politizado, intentando recuperar el estilo y la fuerza visceral que tenía el género en los lejanos años 70 con clásicos como "Rollerball" o "Soylent Green".
Este film no está a la altura de su opera prima. "Sector 9" era más dura, con una denuncia social más clara y menos subrayada, con mejores escenas. No obstante, "Elsysium" es una buena noticia para el género. Intensa, estremecedora y realista.



THE WOLVERINE
Una película polémica, algunos la odian y otros la alaban.
No es el mejor film de la franquicia XMen, pero igual tiene sus méritos. Apostaron más a una historia dramática, por momentos no parece un film de superhéroes ni de mutantes. En un buen intento por renovar la saga, se encargaron de trasladar al personaje a un escenario lejano, y agregaron muchas persecusiones estilo James Bond.
Hugh Jackman bate el record del género: interpretó seis veces a este personaje legendario, y siempre ha sabido estar a la altura de las circunstancias. Y ha logrado que el personaje siga vigente, un buen logro teniendo en cuenta que han pasado 13 años desde su primera aparición.



SUPER 8
Aprovecho la oportunidad para poner en evidencia mis profundos sentimientos de envidia hacia J. J. Abrams.
Fue el creador de la mejor serie de la historia de la televisón y ha podido cumplir el sueño de todos los nerds del universo: renovó la saga de Star Trek con excelentes resultados y fue elegido para continuar la saga de Star Wars, convirtiéndose en el sucesor de George Lucas.
Y como si todo esto fuera poco, ha dirigido un film que homenajea a las primeras películas de Spielberg, esas películas que iluminaron nuestras infancias. Y tuvo a Spielberg como productor ejecutivo.
SUPER 8 logra fusionar, homenajear y re-escribir la magia de ET, Encuentros Cercanos y Los Goonies, todo junto al precio de uno. Una gran película, digna de ver como mínimo una vez al año.




PACIFIC RIM
Debo disentir y entrar en conflicto una vez más con mis amigos cinéfilos, Federico Sidañez y Gustavo Di Virgilio, que aman este film.
No hay dudas que tiene escenas visuales espectaculares que probablemente no se terminan de apreciar en un monitor, pero la verdad es que no me terminó de convencer. De toda la filmografía de Del Toro, es la que menos me impactó. Mucho ruido y pocas nueces. Mucha espectacularidad para sostener un guión bastante flojo, con personajes muy estereotipados y situaciones forzadas.
La película solamente ofrece grandes batallas y nada mas, como venimos estando acostumbrados en cientos de películas copy-paste holliwoodienses.
Obviamente, va a salir ganando si la comparamos con Transformers y otras de ese estilo. Pero no es suficiente.



THE CONJURING
Ahora entiendo por qué este film está incluido entre las mejores películas del 2013, según el criterio de Quentin Tarantino.
Un film impecable, con un guión bien desarrollado y muy buenas actuaciones (sobre todo esa pareja de expertos en demonios y exorcismos que representan Patrick Wilson y Vera Farmiga).
Parece mentira que esté basada en hechos reales.




MACHETE KILLS
Función especial con Federico Sidañez y Gustavo Di Virgilio. 
Robert Rodriguez vuelve a las andadas con las historias del inefable e invencible Machete, y le fue muy mal con los críticos y también con el público (ya se anuncia como el film menos taquillero del director). 
La película cumple con lo que promete: escenas de acción inverosímiles, mucho humor violento, grandes estrellas como Mel Gibson y Charlie Sheen (ahora rebautizado como Carlos Estevez), mujeres con muchas curvas y un burlón homenaje al cine de acción de los 80 (y Star Wars).
Lamentablemente, debido a la flojísima repercusión del film, nos quedaremos con las ganas de ver la continuación con Machete en el espacio. Aunque nunca se sabe.



PRISONERS
Sin duda, la sorpresa del año.
Un film oscuro y estremecedor, con un excelente guión, un montaje muy preciso, notables actuaciones (sobre todo Hugh Jackman, definitivamente consagrado en este papel) y una tensión que nunca se detiene.


POLICEMAN
Un film israeli muy crudo y provocador, que narra la historia paralela de un joven policia que integra la brigada antiterrorista y un grupo de jóvenes israelies que deciden desafiar al sistema establecido. En algun momento, sus caminos tendran que cruzarse. 
Intensa, violenta, sin concesiones.



BASTARDOS SIN GLORIA
Recuerdo que en el 2008 se estrenó la fallida Operación Valkiria, una total desilusión. Parecía que ya se habían realizado demasiadas películas sobre la 2° Guerra Mundial y no había nada nuevo para agregar.
Hasta que el año siguiente apareció Quentin Tarantino con su propia visión sobre la 2° Guerra y pasó a la historia.
Un film intenso, visceral, que se toma el atrevimiento de desafiar a la historia oficial para crear su propia leyenda. Mejora cada vez que uno la vuelve a ver.


LA JAULA DE LAS LOCAS
Imagino que causó un arrasador furor cuando se estrenó en 1978 y probablemente haya sido uno de las primeras comedias con temática gay y protagonizada por grandes estrellas. 
En su momento habrá sido original, pero hoy es una comedia simple y comercial que no resistió el paso del tiempo. Su formato sigue generando representaciones teatrales en todo el mundo, pero supongo que debe ser por la estrategia de los productores de utilizar actores taquilleros y televisivos y llevarlos a una sala con este planteo. Además, el propio título es un clásico.
Hay que reconocer la notable actuación del gran Ugo Tognazzi. Con respecto al guión y la dirección, nada se destaca.
No tengo ganas de ver la versión de Robin Williams, presumo que debe ser una versión más light con respecto al original.





POSTCARDS FROM THE EDGE
Un interesante film dirigido por Mike Nichols en 1990, que podemos ubicar en el subgénero cine-dentro-del-cine.
Basado en la novela casi autobiográfica de Carrie Fisher (la princesa Leia de Star Wars e hija de Debbie Reynolds), narra la historia de una frustrada actriz de Hollywood, adicta a las drogas, que debe competir con su propia madre (una ex estrella de la Época de Oro).
Nichols es el director indicado para este film; su trayectoria teatral permite explotar al máximo el potencial de los actores y llevarlos del humor al drama constantemente, con excelentes resultados.
Hay muy buenos secundarios, muy bien construidos, encarnados por Dennis Quaid, Gene Hackman y Richard Dreyfuss.

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LOCOS POR MARY
Un clásico de la comedia moderna, que generó muchas imitaciones y un estilo narrativo orientado al grotesco, a cruzar límites, etc.
Pasaron muchos años, se hicieron muchas comedias similares, pero la escena del gel en el pelo de Cameron Diaz sigue siendo insuperable.


UN PASEO POR LAS NUBES
El tipo de cine que siempre odió Alejandro Agresti, sobre todo en los lejanos 90 cuando Hollywood empezó a producir "films latinoamericanos" a partir del exito de "Como agua para chocolate", y en la mayoría de los casos eran películas impersonales, con personajes estereotipados y decorados que parecían maquetas.
A walk in the clouds logra destacarse, un poco. Una simple historia de amor, prejuicios de familia, un gran aporte de Anthony Quinn y Giancarlo Gianini, y no mucho más.


KICK ASS 2
Cuando se realiza la primera película sobre un superhéroe, se puede aprovechar el origen y la creación del mito. En la segunda película, ya están todas las cartas sobre la mesa y pareciera que no hay nada nuevo para agregar; se necesita un buen villano y buenas subtramas.
Después de la impresionante Kick-Ass, los guionistas lograron encontrarle la vuelta a la saga, renovarla, incluir interesantes personajes secundarios (sobre todo el aporte de Jim Carrey) y un villano que, si bien ya habiamos visto en la primera, logra explotar.
Mucho humor, mucha violencia, algunos planteos argumentales un poco reiterativos (las idas y vueltas de Hit Girl). 
Una de las mejores películas del año.


BEHIND THE CANDELABRA
Steven Soderbergh realiza una biopic sobre Liberace. Un director interesante y un personaje interesante.
El principal atractivo del film es, sin duda, la sorprendente actuación de Michael Douglas, en un registro actoral totalmente diferente.
El film tiene un buen arranque, pero después se convierte en un melodrama romántico que gira constantemente sobre el mismo eje.



GRAVEDAD
Alfonso Cuarón es uno de los directores más imponentes de los últimos años, lo cual quedó muy bien demostrado en la gran "Children of men". 
Este film es un despligue de virtuosismo visual, una experiencia tridimensional intensa. 
Esperaba un poco más, pero creo que fui a verla con las expectativas demasiado altas.




MUJER CONEJO
Una propuesta arriesgada, con entrecruzamiento de géneros y escenas de animación. El resultado es decepcionante. 
Se trata de una película muy fallida, donde nada termina de encajar y las animaciones no funcionan como recurso estético sino que sólo sirven para poner en evidencia la falta de presupuesto. Tiene escenas que se vuelven involuntariamente graciosas, por ser tan inverosímiles y forzadas.
Una lástima, porque el arranque del film es muy prometedor.




DROGOWKA
Un policial polaco que vimos en el Festival de Mar del Plata. No es recomendable ver esta película a las 2 de la mañana, porque requiere mucha atención para seguir la complejidad del argumento. 
La introducción es excelente, con mucho dinamismo, diversión y denuncia social. Después aparece una trama de conspiración y suspenso que se hace demasiado larga y monótona, hasta que el film logra salvarse en las últimas escenas.
Resulta molesto el redundante recurso de las cámaras caseras para completar escenas.



ANIMAL HOUSE
En el marco del homenaje a John Landis realizado en el Festival, pudimos ver esta verdadera joya cinematográrica. Un film anárquico, sin límites y provocador.

FILMS VISTOS EN EL 2013 - MUCHOS MAS


EL HOMBRE DE AL LADO
Recomendacion de Kitty Matsukawa.
Muy interesante comedia negra sobre dos vecinos que, a pesar de vivir en la misma cuadra, pareciera que pertenecen a dos mundos inconciliables.
Gran actuación de Daniel Araoz, demostrando que es un actor desaprovechado por el cine nacional y que tiene un gran potencial que se termina perdiendo en producciones baratas para televisión o temporadas de teatro en verano.
El film tiene algunos puntos muertos y situaciones redundantes, totalmente innecesarias. Uno está esperando un climax que nunca llega. Aun así se sostiene, con buenos momentos y un sólido duelo actoral.



RIPD
Y bueno, es lo que hay.
Mirando el trailer, uno puede tener una idea bastante amplia de lo que hay, y a veces hasta no es necesario ver la película entera.
Aquí tenemos una nueva versión de Hombres de Negro, con algunas modificaciones en el guión pero básicamente con la misma estructura y las mismas ideas.
Una gran actuación de Jeff Bridges, algunas ideas originales que se agotan rapidamente y un conflicto carente de interés.



JURASSIC PARK 3D
Agradezco a Federico Sidañez y Gustavo Di Virgilio por haber insistido tanto (violentamente, en el caso de Divi) y obligarme a ir al cine para ver, de una vez por todas, JURASSIC PARK (uno de los pocos films de Spielberg que me quedaban pendientes).
Como dice Cristian Bernard, existen grandes directores de cine y existe Steven Spielberg.
Una obra maestra que incluso trasciende el tan bastardeado género del cine-de-aventuras.
Si, hay maravillosos efectos especiales y hay dinosaurios que parecen reales. Todo eso está muy bien. Pero hay otros aspectos de este film que me resultan más interesantes y que alcanzan para ubicar a Spielberg entre los grandes directores de la historia.
La construcción y el desarrollo de los personajes, en primer lugar, sobre todo la relacion paternal que se genera, de a poco y lentamente, entre Sam Neil y los niños. Y también el planteo/dilema filosófico que el film plantea: "Los científicos hicieron esto porque podian, sin detenerse a pensar si debian".
Grandes escenas, una admirable creatividad constante y la música potente de John Williams. Que mas se puede pedir?


HAYWIRE
Muchos cinéfilos van a odiarme por esto, pero la verdad es que Steven Soderbergh no me termina de convencer.
Me gusta el Soderbergh de "Sexo mentiras y video" o "Solaris", ese cineasta complicado, existencial, intelectual.
El problema es cuando Soderbergh quiere ser cool y hacer películas de acción. 
Es el nerd de la clase que quiere convencernos que es el capitán del equipo. Por momentos puede llegar a convencernos, pero después se nota que pretende ser algo que no es.
Eso me sucedió con la trilogía de Oceans y ahora también con Haywire. Como film de acción es bastante decente, y no vamos a negar que Soderbergh filma muy bien y todos sus films son una clase magistral de montaje. Pero el resultado me pareció desparejo, con un guión rebuscado que se pierde en giros innecesarios, largo, tedioso y aburrido.




WANDERLUST
Una pareja debe convivir con las tensiones economicas de la gran ciudad, hasta que quedan en bancarrota y encuentran refugio en una comunidad hippie. Aquí deben luchar contra sus propios prejuicios y animarse al experimentalismo, la poligamia, el sexo libre y todo lo demás.
Pretende ser desprejuiciada, pero termina siendo muy aleccionadora.


BLUE JASMINE
Cuando te sentás en el cine y te encontrás con una pantalla en negro con letras blancas y un jazz de los ´40, sabés que está por empezar un film de Woody Allen, y estás en buenas manos.
Blue Jasmine es otra obra maestra de Woody Allen, otro profundo e intenso estudio sobre la condición humana, saltando de la comedia a la tragedia con una precisión admirable.
¿Qué se puede decir sobre Cate Blanchett? Todos los elogios son insuficientes. Está como De Niro y Pacino en los 70, en su mejor momento actoral, con un talento inigualable. 
El casting es formidable, todos los actores están muy bien en sus respectivos personajes, desde Alec Baldwin y Sally Hawkins hasta los más secundarios. 
Allen sigue en pie, dando batalla, ofreciendo grandes películas. Su fecha de jubilación es muy lejana, por suerte.



THE GOONIES
Reencuentro con los Goonies, 25 años después.
Sigue siendo una obra maestra del cine de aventuras, una gran experiencia cinematografica.
Es una lástima que hoy no se hagan películas de este tipo.
Viéndola ahora, descubro nuevos detalles que antes pasaban casi inadvertidos, principalmente el trasfondo social y económico del film. Los niños quieren encontrar un presunto tesoro escondido por un legendario pirata, pero no lo hacen solamente como un divertimento, necesitan el dinero porque el banco quiere quedarse con la casa del protagonista y con otras casas de la zona.



KICK ASS
Ciertamente, en algun momento de nuestras vidas, todos soñamos con ser superheroes.
Kick Ass es el mejor ejemplo de un joven comun y corriente que decide ser superheroe y debe enfrentarse a las dificultades de la vida real. 
Divertida, violenta, autorreferencial, con uno de los mejores villanos de la historia (Mark Strong) y una heroína que resultó ser toda una revelación (Chloe Moretz).

MATRIX



Pasan los años, las tecnologías se renuevan, la industrias ofrece más y mejores efectos especiales, parece que la ambición visual no tiene límites.

Pero Matrix sigue siendo Matrix.

Han pasado 14 años desde su estreno y sigue manteniéndose en pie, incluso superando a muchos films de ciencia ficción de estos días.

Al igual que Star Wars, marcó una nueva etapa y generó innumerables imitaciones. 
Al igual que Star Wars, apostaron a una historia mesiánica, con un Elegido que vendrá para defender a los buenos y enfrentar a los malos.

Un film ambicioso, con un planteo argumental revolucionario (al menos dentro de los parámetros de Hollywood) y muy complicado. Y todo con el decorado de enormes escenas de acción. 

Al terminar de verla, uno se queda con una incómoda sensación. ¿Qué es real? ¿Esto es real? ¿Cómo podemos probar que lo que nos rodea es real y no forma parte de un ensueño colectivo?

Sin dudas, Matrix sigue siendo el film preferido de todos los conspiranoicos. 
En parte por sus mensajes subliminales (se filmó en 1999, pero la credencial del protagonista está fechada el 9/11/01, el día del ataque a las Torres).
Y en parte por sus metáforas sobre el ser humano y sobre el sistema en que vivimos (sin ir más lejos, Walter Graziano utilizó el título "Nadie vio Matrix" para su segundo libro, con la metáfora de las dos pastillas en la portada).

Film de ciencia ficción con escenas espectaculares y un guión sólido. Sigue resistiendo el paso del tiempo, ya es un clásico.

AFTER EARTH


Es la historia de un padre que lucha contra todos los obstáculos porque quiere que su hijo se convierta en una estrella de Hollywood, y no lo consigue porque el muchacho es un desastre, pésimo actor, cuando tiene que interpretar personajes un poco rebeldes es insoportable y tenés ganas de pegarle una trompada.
Como dijo un crítico: De ser un pequeño y dubitativo niño que no sabía actuar, con el tiempo se ha convertido en un robusto y seguro adolescente que tampoco sabe actuar.

También es la historia de un director que hizo grandes películas hace muchos años y no logra reencontrar el talento perdido. Fracaso tras fracaso, error tras error, tiene que acostumbrarse a convertirse en el objeto de burlas y comentarios despiadados de muchos críticos y cinéfilos que hasta hace unos años lo alababan.
Pegarle a Shyalman se ha convertido en un deporte.

Y también es una película de ciencia ficción bastante pobre, con un planteo argumental redundante y carente de interés aunque, como siempre sucede con Shyalaman, algunos momentos intensos, climáticos, envolventes, que no alcanzan a justificar el resto del film.

Una pena.


WE STEAL SECRETS


Muy interesante documental sobre Wikileaks, y sobre Julian Assange en particular. 
Probablemente uno de los principales aciertos radica en el tratamiento que le brindan a Assange, como persona, como referente, como símbolo y como celebridad, sin caer en el error de endiosarlo ni sobredimensionarlo, más bien todo lo contrario.
Aquí se habla del uso y abuso de la información de los grandes medios y del poder económico, pero también se advierte sobre el arma de doble filo que representa la información: los activistas pueden caer en la trampa y hacer lo mismo que sus enemigos, es decir, usar y abusar de la información según sus intereses. 
Sin ir más lejos, Julian Assange fue acusado de abuso sexual en Suecia y sus partidarios salieron a denunciar una trampa de la CIA, un armado conspirativo para acallar la verdad y encarcelar a Assange. Y todos los activistas invadieron las calles con grandes carteles que decían "Free Assange". Ahora bien, el documental plantea que Assange realmente era culpable de estos delitos y manipularon a sus seguidores convenciéndolos de que se trataba de una farsa del "poder oculto".
Dentro de esta dirección, el documental desarrollla la idea de dividir a Assange: por un lado tenemos a "el hombre" (con sus debilidades y costados más oscuros) y por otro lado la "causa noble" que este hombre representa.
Assange es presentado como un ególatra, muy cómodo en su posición de celebridad, de rockstar, de sex symbol, pero al mismo tiempo es el representante de un cambio de época: la información en Internet puede ser usada por los gobiernos para controlar a la población, pero también es una herramienta que le permite a los ciudadanos controlar y vigilar a sus propios gobiernos. Y este simple hecho, altera y modifica el curso de la historia, en todos sus niveles. 
Estamos en otro mundo, y Julian Assange es y ha sabido ser el principal símbolo de este cambio cibernético. 

Por otro lado, tanto Assange como los líderes de Wikileaks han salido a denunciar este film y a su director, por varios motivos.
El principal, el tratamiento que le brindan a Bradley Manning, un analista de inteligencia del Ejército de EEUU que difundió, por medio de Wikileaks, centenares de documentos secretos. Actualmente, se encuentra en prisión, sometido a toda clase de torturas.
Segun el documental, Manning hizo todo eso porque tenía trastornos de personalidad. Segun Wikileaks, sus actos fueron un triunfo de la conciencia.
El tratamiento que le brindan al presidente de Ecuador Rafael Correa se amolda mucho más a la visión de los grandes medios norteamericanos, y no a la visión de Wikileaks y otros activistas.
El director del film, el ganador del Oscar Alex Gibney tiene una posición tomada: "En su momento de mayor fama, (Assange) termina convertido en algo muy parecido a los enemigos que buscaba sacar a la luz".

Para compensar, Wikileaks anunció que está involucrada en el desarrollo de otras dos películas que son más fieles a su visión, una de ellas dirigida por el prestigioso Ken Loach.

JOBS



Hay muchas biopics sobre personajes interesantes que no salen bien, en muchos casos van directo a la televisión o al cable (como ha sucedido con Elvis, Phil Spector, Peter Sellers y el Rat Pack).
En este caso, hay que reconocer que intentaron hacer una gran película. Convocaron a Ashton Kutcher que, si bien no es un gran actor, es un tipo responsable y se nota que encaró este papel con mucha seriedad, está muy comprometido con el personaje y pone lo mejor de si.
En términos generales, es una película muy prolija, bien dirigida, bien escrita, bien montada, bien actuada. Pero no logra sorprendernos en ningun momento, no tiene ninguna escena memorable.
Incluso hay situaciones totalmente desaprovechadas, como el plagio realizado por Bill Gates (todo se resume en una charla telefónica donde Jobs, fuera de si, insulta y maldice a su competidor) y nada más.
Lo mejor del film son las escenas que transcurren en los 70, cuando Jobs y un grupo de amigos nerds fundan Apple Corp. en el garage de una casa. Después se va perdiendo hasta llegar a un final que pretende ser emotivo, sin conseguirlo.
Buenas intenciones, y nada mas.

OJOS BIEN CERRADOS



Sin caer en lugar comunes, hay que reconocer que la historia del cine no sería la misma sin Stanley Kubrick y todo su aporte al septimo arte. Su filme de despedida seguramente no se encuentra entre lo mejor de su obra, pero aún así es un film que se engrandece cada vez que uno lo vuelve a ver, deparando en los detalles y sutilezas. El resultado me parece desparejo, aunque tiene grandes escenas cargadas de una incómoda tensión creciente, desde la confesión de Nicole Kidman hasta la famosa escena de la Sociedad Secreta en acción (y esos virtuosos steadycam).

Extracinematográficas: 
Stanley Kubrick murió antes de ver estrenada la que consideraba la mejor película de su filmografía, y Tom Cruise se encargó personalmente de que el montaje del director no se alterase. La gran ironía del asunto fue que Kubrick, un director que casi nunca gozó de éxitos taquilleros —sus películas alcanzaron fama y prestigio con el paso del tiempo— obtuvo un fulgurante número uno de taquilla en muchos de los países en los que se estrenó, superando en algunos al gran hit de aquel año: ‘La amenaza fantasma’, George Lucas: aunque hay que reconocer que los desnudos de Tom y Nicole fueron los que generaron interés en la mayoría de los espectadores, más allá del film. 
Dos años más tarde, Steven Spielberg, uno de los máximos admiradores de Kubrick, por petición expresa de la familia del mismo, dejó todos los proyectos en los que estaba metido para dedicarse por completo a uno de los proyectos más acariciados por el realizador durante años: ‘A.I.’.

FILMS VISTOS EN EL 2013 - OTRAS MAS


NOW YOU SEE ME
Si la idea es pasar un buen rato y divertirse, ésta es la película ideal. Actores carismáticos (sobre todo Woody Harrelson), interesantes trucos de magia y una trama de suspenso intensa, bien construida, con grandes dosis de adrenalina. 
ALERTA SPOILER: Si no la viste, no recomiendo que sigas leyendo. La película me pareció excelente, pero me defraudó un poco el final. Pareciera que se vieron en la obligación de incorporar un giro sorprendente e inesperado, y para mí fue muy forzado.




ANNA KARENINA
Tediosa y aburrida de principio a fin.
La propuesta pretende ser original ambientando la mayoría de las escenas en un teatro, generando cambio de locaciones con grandes telones que se abren y se cierran, y otros recursos más al estilo MTV, que lo único que generan es, lisa y llanamente, poner la forma por encima del contenido. 
Todo este despliegue visual no alcanza para disimular una película con tan poca profundidad.
Keira Knightley logra ser insoportable, emulando a Andrea del Boca en sus peores telenovelas.
Jude Law consigue destacarse y quedar bien parado mientras todo a su alrededor se desmorona.



CAPTAIN AMERICA
Marvel sigue al frente logrando adaptaciones fieles e intensas de sus principales íconos. Después del gran fiasco que resultó la versión de 1990, pudieron hacer justicia con el superhéroe más emblemático e imperialista de los comics.


SUPERMAN
La versión de 1978 sigue resistiendo el paso del tiempo y envejece muy bien, y nos genera cierta nostalgia con aquellas épocas en las que importaban más los desarrollos de guión y la construcción de los personajes, y no tanto los efectos especiales ni los despliegues de producción. 
Un buen arranque con Marlon Brando, un buen desarrollo de la infancia y la adolescencia, un villano soberbio (Gene Hackman), la inolvidable escena de la caída del helicóptero, un trabajo correcto de Christopher Reeve y el encanto de lo retro.




THE LOST BOYS
La vi por primera vez en 1987 y no pude olvidarla.
Clásico indiscutido del subgénero de cine-de-vampiros-para-adolescentes. Sería fácil, incluso tentador, empezar a hacer comparaciones y hablar del deterioro que ha sufrido este subgénero desde "Lost Boys" hasta llegar a la saga de "Crepúsculo".
Film de terror pero con grandes dosis de humor, tal vez esa es la razon por la cual en Argentina decidieron ponerle el gracioso título de "Que no se entere mamá".
Tenemos vampiros que son realmente aterradores (empezando por un muy convincente Kieffer Sutherland) y un grupo de niños que deben encontrar la forma de detenerlos (al mejor estilo The Goonies).



GET HIM TO THE GREEK
En España se estrenó con el original título de "Todo sobre mi desmadre". Esta comedia tiene una excelente introducción, una ácida parodia de la industria del rock y del pseudo-compromiso social de las estrellas. Lamentablemente, luego empieza a decaer y decaer hasta tocar fondo, sin lograr aprovechar al máximo el talento de Jonah Hill ni Russell Brand.

LA BATALLA DE CHILE




PRIMERA PARTE (“La Insurrección de la Burguesía”):
Salvador Allende pone en marcha un programa de profundas transformaciones sociales y políticas. Desde el primer día la derecha organiza contra él una serie de huelgas salvajes mientras la Casa Blanca le asfixia económicamente. A pesar del boicot --en marzo de 1973-- los partidos que apoyan a Allende obtienen el 43,4 por ciento de los votos. La derecha comprende que los mecanismos legales ya no les sirven. De ahora en adelante su estrategia será la estrategia del golpe de estado. “La Batalla de Chile” es un fresco que muestra paso a paso estos hechos que conmovieron al mundo.



SEGUNDA PARTE (“El golpe de Estado”):
Entre marzo y septiembre de 1973 la izquierda y derecha se enfrentan en la calle, en las fábricas, en los tribunales, en las universidades, en el parlamento y en los medios de comunicación. La situación se vuelve insostenible. Estados Unidos financia la huelga de los camioneros y fomenta el caos social. Allende trata de llegar a un acuerdo con las fuerzas de la Democracia Cristiana, sin conseguirlo. Las propias contradicciones de la izquierda aumentan la crisis. Los militares empiezan a conspirar en Valparaíso. Un amplio sector de la clase media apoya el boicot y la guerra civil. El ll de septiembre Pinochet bombardea el palacio de gobierno.


TERCERA PARTE (“El Poder Popular”):
Al margen de los grandes acontecimientos que narran los filmes precedentes ocurren también otros fenómenos originales, a veces efímeros, incompletos, que recoge la tercera parte. Numerosos sectores de la población y en particular las capas populares que apoyan a Allende organizan y ponen en marcha una serie de acciones colectivas: almacenes comunitarios, cordones industriales, comités campesinos, etc., con la intención de neutralizar el caos y superar la crisis. Estas instituciones, en su mayoría espontáneas, representan un “estado” adentro del Estado.

FILMS VISTOS EN EL 2013 - SEGUIMOS SUMANDO


LOVELACE
Biopic sobre Linda Lovelace, protagonista del film de culto de los 70 "Garganta profunda", y todo un ícono cultural de la industria porno (y del cine independiente en general).
A juzgar por el afiche, uno creería que va a ver un film estilo "Boggie Nights", pero al final es todo lo contrario. Un film de denuncia, duro y visceral, sin concesiones (aunque con unos cuantos lugares comunes) sobre los abusos, los maltratos y un largo etcétera.
La estructura argumental es muy interesante, contando la misma historia dos veces, pero con dos ópticas distintas. Por un largo, el glamour y la fama, y por el otro, las zonas más oscuras de la celebridad.
Hay que reconocer que Amanda Seyfried logra destacarse en su papel, al igual que el resto de los secundarios.




ARMA MORTAL 3
Función nostálgica con Federico Sidañez.
Tal como indicó P. T. Anderson en una oportunidad, las películas de acción que logran destacarse son aquellas que tienen una historia dramática bien construida. 
Por ejemplo, "Duro de Matar I" es, en realidad, la historia de un policía que debe afrontar el final de su matrimonio. Los tiros y explosiones sólo están ahí para sostener el resto de la historia.
"Arma mortal 3" es la historia de un policía que debe superar el dolor por la muerte de su esposa, y otro policía que debe prepararse para abandonar la acción y acostumbrarse a la vida como jubilado.
Sin duda, un clásico de nuestra adolescencia, que ha envejecido bastante bien y puede disfrutarse con la misma intensidad (incluyendo esos arreglos musicales tan típicos de la época y algunas escenas muy trilladas, como cuando los policías se quejan porque Asunto Internos va a hacerse cargo del caso que investigan).
Hay una sucesión de escenas clásicas y antológicas, desde la introducción (con Martin y Roger huyendo de un edificio que está por explotar), hasta el partido de hockey, el hombre enterrado en cemento, el arma de Roger que se dispara por accidente, y el final.
Cabe destacar, obviamente, la química creada entre los actores, quizás el principal motor del film.


STAR TREK INTO DARKNESS
"Star Trek: Into Darkness" alcanza para confirmar algo que ya habíamos comprobado hace rato, sobre todo después de ver "Super 8" y la primer "Star Trek": J. J. Abrams está en condiciones de convertirse en el sucesor de Steven Spielberg, tiene un admirable manejo y conocimiento del cine de aventuras, y mucha precisión a la hora de construir una historia.
Y aquí tenemos una historia sobrecargada, con un conflicto que tiene ciertos matices existenciales, grandes momentos de heroísmo y compañerismo y la certeza de que siempre hay que hacer lo correcto sin que importen las consecuencias.
PD: J. J. Abrams se ha convertido, sin duda, en el cineasta más envidiado de la actualidad. Tuvo la responsabilidad de revivir la saga de Star Trek y ahora será el encargado de la renovación de Star Wars. Qué más puede pedirle a la vida?



EL PRINCIPE Y LA CORISTA
Una típica comedia de los años 50, cargada de inocencia y buenas intenciones, con dos personas que provienen de niveles económicos, sociales y culturales muy diferentes.
En aquel entonces, incluso hoy, generaba un gran impacto publicitario poder ver al prestigioso y shakesperiano Lawrence Olivier al lado de la sex symbol Marilyn Monroe. 
La dirección de Olivier es refinada, correcta, bastante teatral, sosteniéndose principalmente por excelentes diálogos.




ADMISSION
Paul Weitz pudo sorprendernos a todos con esa genialidad que es "Un gran chico", pero luego su carrera perdió un poco el rumbo, con comedias-dramáticas que no lograban la misma intensidad.
De las últimas películas de Weitz, ésta es sin duda la más destacable. 
Nada del otro mundo, pero aún así es disfrutable, y eso es lo que propone, pareciera que no hay demasiadas aspiraciones.
Es bastante errática e irregular, intentando combinar varias tramas a la vez: el competitivo y despiadado ambiente de las admisiones para las principales universidades, el reconocimiento de la maternidad, las relaciones filiales, el rompimiento de una relación y el inicio de otro.
Sin duda, Tina Fey y Paul Rudd logran hacer que la trama funcione, incluso en sus más momentos más insostenibles.


THE CROODS
Un viaje hacia la pre-historia junto a una familia que lucha con todas sus fuerzas por sobrevivir en un mundo que no terminan de comprender.
Una montaña rusa de acción, buenos momentos y un mensaje aleccionador: vencer el miedo y abrazar el cambio.




PAIN AND GAIN
Quizás el principal mérito de este film es que no se toma muy en serio a sí mismo, y prevalece en su estructura un tono de parodia que funciona a la perfección.
Tres fisicoculturistas quieren hacerse millonarios de la noche a la mañana y organizan el secuestro de un empresario. Pero estos muchachos son muy atolondrados y cometen un error atrás de otro.
Está basada en hechos reales, y por momentos todo lo que sucede es demasiado insólito, demasiado bizarro, demasiado desopilante como para ser real. Quizás por eso, en una escena clave, tuvieron que agregar el ingenioso cartel "Esto sigue siendo una historia real".
Muy recomendable, sobre todo por la actuación de Mark Wahlberg, un actor intenso y visceral.


QUARTET
El sorprendente debut como director de Dustin Hoffman. Una hermosa fábula sobre la ancianidad, el paso del tiempo y la posibilidad de encontrar un nuevo sentido a este asunto tan complicado de vivir. 
Sin caer en lugares comunes ni en manipulaciones sentimentales, Hoffman logra construir un film inteligente y conmovedor.