LINEA DE TIEMPO DE LAS FRASES HECHAS ARGENTINAS (EJERCICIO DE MEMORIA)

¡BAZOFI!

Viamonte 2045 - del 19 al 29 de julio

Las banderas del BAZOFI son tres:

1. Soberanía política. Todas las proyecciones del BAZOFI son en fílmico pese al avance corporativo de la tecnología digital, que todo lo empasta y lo pixela. Si se hizo en fílmico, debe exhibirse en fílmico.

2. Independencia económica. El BAZOFI no le paga a ningún jefe de prensa ni le hace la corte a ningún periodista o camarilla de periodistas, porque sabe que su público ama y entiende el cine más y mejor que la inmensa mayoría de los críticos. En consecuencia, el BAZOFI programa lo que se les canta a sus directores, sin preocuparse del qué dirán ni del que no dirán.

3. Justicia social. Entrar al BAZOFI cuesta igual o menos que otros eventos paradójicamente financiados con dineros públicos. No hay acreditados ni acomodados: todos pagan su bono contribución. Los únicos privilegiados son los que vienen a ver las actividades gratuitas.

BAZOFI es alegría sin fin. Llevan calidad, llevan cantidad.

EL CAMINO DEL ARTISTA - SEMANA 6 / 7

SEMANA 6

RECUPERAR EL SENTIDO DE LA ABUNDANCIA

Hay un factor bloqueante que es el dinero. Encaremos las ideas sobre Dios, dinero y abundancia creativa.

Tenemos actitudes que limitan la abundancia.

Somos criados en el concepto de que el dinero es la única fuente real de seguridad. Oponerse a esto es caer en un discurso hippie y de vagancia.

Lujo: El lujo de pasar tiempo con amigos, con la familia, con uno mismo queda de lado por la presión de una agenda urgente. Decimos que no hay tiempo que perder, el reloj no se detiene.

A medida que pasa el tiempo, puedes hacer cada vez menos las cosas que te gustan. La vida es un deber.

El sufrimiento de las personas bloqueadas: anorexia artística y perfeccionismo orgulloso. No hay términos medios: o llego a la cima o nada.

SEMANA 7

RECUPERAR EL SENTIDO DE LA CONEXIÓN

Somos un canal de expresión más que creadores de lo expresivo.

El arte es un acto de sintonía con el cual se toma contacto con un manantial profundo.

Aceptamos que crear es natural, y ahí consideramos otra idea: el creador proporcionará lo que necesitamos.

El perfeccionismo no tiene que ver con hacer las cosas bien o mejorarlas. Es rehusar seguir adelante, un sistema obsesivo y debilitante que te atrapa en los detalles y no te deja ver la totalidad.

EL CAMINO DEL ARTISTA - SEMANA 3 / 4 / 5

SEMANA III

Goethe: Hasta el momento en que uno se compromete hay dudas, la posibilidad de echarse atrás, a menudo es falta de eficiencia.

En lo que concierne a todos los actos de iniciativa (o creatividad) existe una verdad elemental, cuya ignorancia es responsable de la aniquilación de incontables obras y planes estupendos: que es que en el momento en que uno se compromete definitivamente, la providencia también se mueve.

Todo tipo de cosas ocurren para ayudarnos, cosas que de otras maneras nunca habían sucedido.

Toda una corriente de acontecimientos surge de esta decisión y se ponen de nuestro lado una serie de incidentes, encuentros, asistencia material que nadie hubiera creído que pudiera existir. Cualquier cosa que te sientas capaz de hacer, empréndela. La acción tiene en sí misma magia, gracia y placer.

Erica Jung: Toma tu vida en tus propias manos, ¿y qué sucede? Algo terrible, no hay nadie a quien culpar.

SEMANA IV

Recuperar la integridad, enfrentarse a cambios en la manera que nos definimos.

Introspección productiva, una situación difícil y emocionante.

Chejov aconsejaba: “Si deseas trabajar en tu arte, trabaja en tu vida”.

O sea, para llegar a la expresión necesitamos un yo para expresar.

SEMANA V

Examinar los beneficios de permanecer bloqueados poniéndonos límites. No hacer de los otros una excusa.

Dejar a un lado nuestra noción limitada de lo que somos capaces de hacer.

Pensamiento mezquino: no queremos que se acabe el talento, como si fuera algo que se pueda agotar. No es así.

Nuestra creatividad no está en manos humanas, está en Dios. Y los hechos se producen por medio del Creador. Nuestras afirmaciones positivas nos acercan a Dios.

Práctica: Formular interrogantes cada noche, al acostarnos, sobre los caminos que queremos seguir. Es probable que en las páginas de la mañana aparezcan respuestas.

Con una actitud de exploración y descubrimiento, nos confiamos más en una expresión creativa.

Esta actitud positiva es el comienzo de la confianza.

Buscar el aspecto positivo en lo que aparenta ser adverso.

Tratarnos con amabilidad, estar menos desesperados, ser menos ásperos con los demás.

Todo esto surge de alinear nuestra creatividad con el Creador.

Dejar de confundir a los demás con el poder de lo alto. Renunciar a la idolatría, la dependencia. Sólo dependemos de la fuente misma.

Nos acostumbramos a ser buenos, en el sentido de ser superiores.

Esa espiritualidad falsa es la trampa de la virtud.

La espiritualidad mal-entendida es una soledad sin amor donde nos proclamamos por encima de la naturaleza humana. Es una forma de negación.

Para un artista, la virtud puede ser mortífera.

Dedicados a ser buenos esposos, padres o lo que sea, construimos una falsa personalidad. Postergando necesidades nos hacemos autodestructivos.

El verdadero ser es anarquista, sabe decir que no a los otros y sí a sí mismo.

EL CAMINO DEL ARTISTA - SEMANA 2

Los creativos bloqueados se dejan manipular fácilmente por la culpa.

Los compañeros venenosos pueden manipularlos por medio de la culpa para evitar que se recuperen.

Comienza a ayudarte a ti mismo. Protege a tu artista en recuperación.

A medida que te recuperas, experimentas una fe interior más intensa. Es más fácil escribir que no escribir, el goce de practicar la creatividad se evidencia.

El foco de tu atención es el progreso, no el producto.

Eso por afuera, ahora busquemos al enemigo interior: el escepticismo.

Para los que buscamos una vida intensa, nuestro escepticismo es la barrera, la duda secreta.

Tenemos dudas sobre la creatividad. Es hora de revertirlas.

Dudamos de las páginas de la mañana y la cita con el artista porque dudamos del Creador interno y dudamos de la posibilidad de una vida creativa y así nos bloqueamos.

Rechazamos que el Universo puede mostrarse favorable a nuestros planes. Todavía nos sentimos muy frustrados como para aceptar un éxito, queremos escapar.

Dejar de lado el escepticismo puede traer consecuencias interesantes.

Henry Miller: Desarrolla un interés en la vida tal como la ves; en las personas, las cosas, la literatura, la música. El mundo es pleno, rebosante de ricos tesoros, almas maravillosas y gente interesante. Olvídate de ti mismo.

Atención

Un bloqueo se puede manifestar como adicción a la fantasía: sueño diurno, podría haber sido, será…

La vida creativa requiere atención.

La calidad de la vida es proporcional a su deleite.

El premio de la atención es la curación.

Curar nuestro dolor.

La atención es un acto de conexión.

Conexión con el hoy, con el ahora, por eso vence el dolor de un pasado penoso y un futuro incierto.

Reglas del camino

Para ser un artista, debo:

1 – Acudir al papel, usarlo para descansar, para soñar, para intentar.

2 – Alimentar el manantial, cuidar a mi artista.

3 – Proponerme metas pequeñas y amables, y cumplir con ellas.

4 – Rogar para adquirir humildad, coraje y dirección.

5 – Recordar que lo más difícil y penoso es ser un artista frustrado.
6 – Estar siempre alerta a la presencia del gran Creador, guiando y ayudando a mi artista.

7 – Elegir camaradas que me alienten, no sólo a hablar del trabajo o por qué no lo hago.

8 – El gran Creador ama la creatividad.

9 – Realizar el trabajo, no juzgarlo.

10 – Gran Creador, yo me ocuparé de la cantidad, tú ocúpate de la calidad.

EL CAMINO DEL ARTISTA - SEMANA 01

Cuando estamos bloqueados, somos seguros.

No somos felices, pero al menos sabemos lo que somos: infelices.

Gran parte del miedo a nuestra creatividad se debe al temor a lo desconocido.

Si me desarrollo creativamente, ¿qué pasaría?

Hay unas cuantas creencias negativas. De las 20, yo elegí las 9 que más me representan:

1 – Todos me odiarían.

3 – Me volvería loco.

8 – Tendría que estar solo.

12 – Me pondré furioso.

13 – Nunca tendré dinero.

14 – Me tornaré autodestructivo y comenzaré a beber, drogarme o tener sexo hasta morir.

16 – Mi amor me dejará.

18 – Me sentiré mal porque no me merezco tener éxito.

20 – Es demasiado tarde. Si todavía no soy un artista consumado, jamás lo seré.

Ninguna de estas creencias es necesariamente verdadera.

Provienen de la familia, de la religión, de la cultura, de los amigos.

Son creencias, no hechos.

En realidad, tienes miedo. Las negatividades te mantienen arraigado, te atacan.

Atacan tu sexualidad, tu capacidad de amar, tu inteligencia, sea cual fuere el lado vulnerable al que puedan atacar.

Louise Bogan: No puedo creer que el inescrutable universo gira sobre el eje del sufrimiento. Seguramente, la extraña belleza del mundo debe residir en algún lugar de alegría pura.

El aliado es la afirmación.

Una afirmación es un enunciado positivo de una creencia, y si en ello podemos ser la décima parte de lo bueno que somos para la negación, notaríamos un cambio.

EL CAMINO DEL ARTISTA - INTRODUCCION

Muchos de nosotros quisiéramos ser más creativos. Muchos sentimos que “somos” más creativos pero no tenemos la capacidad de conectarnos efectivamente con esa creatividad.

Nuestros sueños nos eluden, nuestras vidas nos parecen mediocres.

A menudo tenemos grandes ideas, sueños maravillosos, pero somos incapaces de concretarlos.

A veces tenemos anhelos creativos específicos que nos gustaría poder calmar: tocar el piano, pintar, actuar, escribir.

A veces nuestra meta es más difusa. Deseamos lo que podría llamarse una vida creativa, un sentido expandido de la creatividad en nuestra vida de negocios, en lo que compartimos con nuestros hijos, con el cónyuge y los amigos.

Entonces:

-Deja de decir: es demasiado tarde.

-Deja de esperar hasta tener el dinero suficiente como para hacer lo que realmente te gusta.

-Deja de repetirte que los sueños no son importantes, que son apenas sueños y que uno debiera ser más sensato.

-Deja de decirte que la creatividad es un lujo y que debieras estar conforme con lo que ya tienen.

Como artistas bloqueados tenemos tendencia a juzgarnos sin piedad. Somos víctimas de nuestro propio perfeccionista interior, un desagradable crítico interno, el Censor, que mora en nuestro hemisferio cerebral izquierdo y mantiene un montón de comentarios adversos disfrazados de verdades: ¿A esto le llamas escribir? Si no lo lograste ahora, no lo lograras nunca.

Hay que recordar que las opiniones negativas del Censor no son la verdad. Esto exige práctica.

El Censor está dispuesto a destruirte. Si te vuelves más astuto, él también.

No existe tal cosa como el agotamiento de la vida artística. Hay frustraciones y logros en todos los niveles del camino. Nuestra meta es encontrar el sendero, establecer nuestro paso y comenzar el ascenso.

Manantial:

El arte es un sistema que utiliza imágenes. Para crear, usamos nuestro manantial interior.

Somos responsables del mantenimiento de ese ecosistema artístico.

Si no prestamos atención, es posible que el manantial se deteriore o se vacíe.

Todo período intenso de trabajo creativo se nutre de nuestro manantial artístico. Si abusamos, pueden disminuir los recursos.

Debemos aprender a autoalimentarnos, repoblar el estanque. Alimentar el manantial con la búsqueda activa de imágenes que renueven nuestras reservas artísticas.

Para nutrir el manantial, busca lo que te divierte o te atrae, no lo que “debe hacerse”. 

PRINCIPIOS BASICOS

1 – La creatividad es el orden natural de la vida. La vida es energía, pura energía creativa.

2 – Existe una fuerza creativa subyacente que mora en el interior de todo lo que vive, incluyéndonos a nosotros mismos.

3 – Cuando nos abrimos a nuestra propia creatividad, nos abrimos a la creatividad del Creador que está dentro de nosotros y de nuestras vidas.

4 – Nosotros somos creativos, y a la vez estamos destinados a mantener la creatividad siendo creativos.

5 – La creatividad es un don de Dios. Usarla es nuestra manera de retribuirle ese don.

6 – Negarse a ser creativos es voluntad del ego, y va en contra de nuestra verdadera naturaleza.

7 – Cuando nos abrimos a explorar nuestra creatividad, nos abrimos a Dios. Esa es la dirección correcta.

8 – Al abrir un canal creativo hacia el Creador se producen cambios sutiles pero poderosos.

9 – No hay peligro alguno en abrirnos a una creatividad cada vez más amplia.

10 – Nuestros anhelos y sueños creativos nos llegan desde una fuente divina. Al movernos en la dirección de nuestros sueños, nos acercamos a nuestra divinidad.

EL CAMINO EL ARTISTA, DE JULIA CAMERON

DETRAS DE ESCENA

Gran trío: Francis Ford Coppola, George Lucas y RD-D2

Bakstage de Metrópolis, de Fritz Lang

Bueno, viéndolo de esta forma pierde toda la magia. La histórica apertura de Star Wars. 

Los Cazafantasmas y un momento inolvidable de los 80.

Irreconocible. Charles Chaplin en 1916.

FILMS VISTOS EN EL 2012 (C)

AULLIDOS, DE JOE DANTE: Un buen film de terror que no soportó el paso del tiempo, ahora parece más bien una parodia del genero.

HUGO, DE MARTIN SCORSESE: Esperaba más, no me llegue a enganchar. Lamentablemente, pareciera que Scorsese quiere convertirse en un alumno aplicado de la Academia y se olvidó de su estilo personal.

THE IDES OF MARCH, DE GEORGE CLOONEY: Una buena historia, buenas actuaciones, dialogos interminables y una tension que crece con demasiada lentitud.

JAW, DE STEVEN SPIELBERG: Clasico de clasicos, una obra maestra contemporanea.

LOS DESCENDIENTES, DE ALEXANDER PAYNE: Gran pelicula, una de las mejores del año. George Clooney en su mejor actuacion.

ATTACK DE THE BLOCK: No está mal, unos chicos de barrio que tienen que enfrentarse a una invasión alienígena. Con bajo presupuesto y algunas ideas. Tendriamos que poner a Pitty Alvarez para la versión argentina.

OUR FAMILY WEDDING: La pasaban en el micro cuando iba a Córdoba, fue toda una tortura, realmente, porque no tenía forma de taparme los ojos ni los oídos. Igual, no es tan aberrante como parece, tiene algunos momentos rescatables... pero está desaprobada.

UN METODO PELIGROSO, DE DAVID CRONENBERG:  Le falta un final, el que tiene es demasiado brusco y no resuelve nada. Encima, ya estoy un poco cansado de las biografías engañosas. Vendieron este film como "la película de Cronenberg sobre Freud", pero en realidad es una película sobre Jung, mejor dicho, sobre el tratamiento que empleó Jung con una paciente específica, y Freud termina siendo un personaje totalmente secundario. Recibe siete puntos. Una lástima, con semejante director y con la dupla Mortensen-Fassbender podrían haber hecho algo mucho mejor.

AMANDO A MARADONA: Ya se dijo todo sobre Maradona, pareciera que no hay nada nuevo que aportar sobre este terreno. Sin embargo, han logrado hacer un documental muy visceral y apasionado (diriamos Maradoniano) sobre la relación del 10 con su gente, con los medios y la experiencia del Mundial 94.

MARADONA LA MANO DE DIOS: Una película de ficción coproducida entre Italia y Argentna. Los resultados son muy mediocres, apuntando siempre al melodrama y a recursos muy simples. No obstante, hay buenos momentos y lograron captar la esencia del 10, sus subidas y bajadas, su rebeldía. Excelente trabajo de Juan Leyrado en el rol de Guillermo Coppola.

DUELO, DE STEVEN SPIELBERG: El debut cinematográfico de Steven Spielberg, a los 25 años. Excelente montaje, excelentes encuadres, excelentes climas, todo funciona con eficiente perfección. 

A partir de una premisa muy simple (un hombre maneja su auto por la ruta y se encuentra con un camión que lo persigue sin tregua), Spielberg logra elaborar una inquietante metáfora sobre un hombre que debe enfrentarse a sus propios miedos.

Nota al margen: el guión está basado en una historia del gran escritor Richard Matheson, autor de clásicos como "Soy leyenda".

EL CINE GAUMONT SIGUE RESISTIENDO

El proyecto de ley para la protección del Cine Gaumont, hoy Espacio INCAA KM 0, fue aprobado por unanimidad, ayer 5 de julio. 

Esta aprobación significa que no se podrá modificar ni demoler el inmueble, respetando su valor patrimonial, histórico y cultural. 

El proyecto fue presentado a comienzos de año por el legislador porteño, Juan Cabandié. En abril se realizó una Audiencia Pública en la que actores, realizadores y trabajadores del medio hicieron manifiesto su apoyo y compromiso con la preservación de la sala. Entre otros, se destacó la presencia de Pablo Echarri, Graciela Borges y Luis Puenzo.

El jueves 5 de julio, la ley se sancionó con el voto unánime de los 51 legisladores presentes, garantizando que el Cine Gaumont conserve su fachada y estructura tal como está hoy en día.

FILMS VISTOS EN EL 2012 (B)

CHE, UN HOMBRE NUEVO: Hay algo nuevo para decir sobre el Che? Evidentemente no. Los materiales de archivo inéditos y la aburrida voz off de Tristan Bauer no alcanzan, sobre todo porque no se preocupó demasiado por enlazar la realidad del Che y nuestra actualidad latinoamericana...

CONAN 2012: Un video juego lleno de lugares comunes y con un héroe sin carisma.

CONTAGIO: A veces, Soderbergh se pone muy solemne. Es decir, aburrido.

LOCO Y ESTUPIDO AMOR: Gran comedia sobre las relaciones humanas, Steve Carell en uno de sus mejores trabajos.

DRIVE: La gran sorpresa del año, un policial de los 80 adaptado al siglo XXI.

FANBOYS: Solo para fanaticos de Star Wars.

HEATHERS: El tipico ejemplo del cine adolescente de los 80: una comedia negra, acida, sin conseciones, divertida pero muy dura y oscura. Hoy ya no se consiguen.

GHOST DOG, DE JIM JARMUSCH (1998)

- El hombre que llega a entender el presente no necesita nada más, solo vivirlo

- Hay algo que puede aprenderse de una tormenta. Al encontrarte con un chaparrón repentino intentas no mojarte y te pones a correr; aunque corras por debajo de las cornisas de las casas sigues mojándote. Si lo tienes claro desde el principio, no habrá sorpresas, aunque te mojarás igual. Este concepto se puede aplicar a todas las cosas

- Hay una enseñanza samurai que dice que debemos proceder de otra forma, en contra de lo que siempre habíamos creído, tratando los asuntos más leves con la mayor delicadeza, y los casos graves, con mayor ligereza.

-El camino  del samurai se encuentra en la muerte: se debe meditar sobre la muerte inevitable. Cada día con el cuerpo y la mente en paz se debe pensar en ser despedazado por flechas, rifles, lanzas y espadas. En ser arrastrado por rugientes olas, en ser arrojado al corazón del fuego, en ser fulminado por un rayo, aplastado hasta la muerte por un terremoto; en caer desde un acantilado de 10.000 metros, en morir por enfermedad o al cometer sepukku al morir tu maestro. Y cada día, sin excepción, uno debe considerarse muerto. Ésta es la esencia del camino del samurai.